Nadie puede negar que las tecnologías han permitido el desarrollo de nuevos medios de expresión y comunicación y, de cierta forma, han facilitado tanto el acceso como la generación de información y conocimiento. Uno de estos nuevos medios son los podcasts. También denominados Nueva Radio, los podcasts son contenidos digitales en audio que permiten ser escuchados y descargados en cualquier momento y son el medio idóneo de difusión de contenido. Es una herramienta digital muy flexible que permite multitud de formatos.
La literatura ha sabido aprovechar esa democratización de acceso y creación, y por supuesto, las virtudes del podcast. Lo que hace unos años estaba en manos de expertos e instituciones especializadas, ahora alguien con una historia que contar, una mínima inversión en tecnología y una conexión a internet, puede llegar a cualquier persona sin importar su ubicación geográfica. De las muchas herramientas e iniciativas de promoción literaria que han surgido en los últimos años, tal vez los podcasts literarios, son los más valorados por aquellos que disfrutamos de los libros y la literatura.
Con la motivación de promover una aproximación a la lectura por placer y a la literatura de una forma más lúdica, menos sacralizada, surgió emociones entre líneas: un podcast que, disfrazado de paseos literarios, es una suerte de versión “pop” de los boletines de referencias bibliográficas o sistemas de alerta que los profesionales de la documentación y bibliotecas difunde periódicamente en sus unidades de información. Si nosotros fuésemos una biblioteca pública, así sería nuestro boletín bibliográfico mensual. Emociones entre líneas, más allá de promocionar libros, promover la lectura y descubrir autores y escritoras, es nuestra forma de tender puentes entre los diferentes personajes, escritores o sus escenarios en los que las historias cobran vida.
El crítico literario guatemalteco Francisco Albizúrez Palma define la fábula como “la narración breve de una acción alegórica para deducir alguna enseñanza moral o filosófica y que sus personajes, por lo general, son seres irracionales, aunque pueden ser humanos y aun objetos inanimados”.
Los fabulistas utilizan versos y prosas para dar un toque pintoresco a lo que se transmite, de igual manera, los personajes utilizados son usualmente animales de todo tipo para ejemplificar con mayor facilidad las características de los valores que se quieren enseñar. Sin embargo, el género fabulístico es una suerte de cenicienta en el campo de los estudios literarios. De un lado, muchos estudiosos lo consideran un género poco formal, ya sea por su sencillo estilo narrativo, por la brevedad de sus textos o por sus ingenuas pretensiones didácticas y de otro, por la naturaleza de sus protagonistas: animales, plantas y objetos personificados. Los fabulistas se han valido del mundo animal como alegorías simples a cómo deben actuar los seres humanos, y en la actualidad, las fábulas se han asociado al imaginario del mundo infantil. Tal vez por la importancia que estas revisten en la formación de una ciudadanía crítica, apegada a la ética y valores de convivencia.
Alejándonos un poco de la mirada infantil que caracteriza al género de las fábulas, en este podcast, las ficciones fabulistas y escritores fabulosos, marcaron nuestro transitar literario: conocimos la evolución del género de la fábula con la obra Fábula rasa de Enrique Turpin, leimos Fabuloso: fábulas modernas para adultos confundidos de Martin Otheguy que se atrevió a dar soluciones bajo la forma de irrefutables moralejas en temas como la meritocracia, las conspiraciones, la incorrección política, la xenofobia, entre otros, Cuentos y fábulas de Lola Van Guardia nos adentró a unos auténticos apólogos que atacan los estereotipos más rancios de una sociedad machista y homófoba, Luisa Valenzuela nos sorprendió con su disrupción fabulosa, bellamente ilustrada, ABC de las microfábulas y Fábulas de Tamalameque de Manuel Zapata Olivella nos permitió conocer la cultura local de una región colombiana del departamento del Cesar.
Murakami ha conseguido crear una estética basada en lo onírico, influida por el surrealismo, rica en descripciones y diálogos, en escenarios y juegos con el lenguaje. Cada personaje es consciente de lo ordinaria que es su vida, siendo el existencialismo, uno de sus temas más relevantes. Las obras de Murakami tensan metafísica el pensamiento para sumergir al lector en una vorágine de sensaciones propias. Tal vez por eso, Haruki Murakami es considerado como uno de los autores más destacados de la literatura posmoderna y, según algunos críticos, uno de los mayores novelistas de la actualidad.
Inspirados por las palabras de Murakami que decía que leer fue su gran escuela, ese lugar construido especialmente por y para él, donde aprendió muchas cosas importantes de la vida, en el pod Escritores diseccionados: Haruki Murakami, la obra de este insigne escritor japonés marcó nuestro transitar literario: Retratos de Jazz, que cuenta con la colaboración del ilustrador japonés Makoto Wada, nos ayudó a explorar su gran afición por este género musical, con El fin del mundo y un despiadado país de las maravillas nos sumergimos en un mundo de desolación, ternura e identidades ambiguas con una fascinante combinación de cyberpunk, novela negra, relato fantástico y reflexión moral a un ritmo trepidante, con la antología de relatos El elefante desaparece, el autor nos abrió las puertas a otras realidades para llevarnos de la mano a mundos fantásticos y a su lado más surrealista, con Kafka en la orilla tuvimos la oportunidad de realizar una reflexión muy meditada sobre el amor y la amistad pero también sobre la tristeza y la soledad que rodea a mucha gente de nuestro entorno y con La biblioteca secreta fuimos los protagonistas de una pesadilla kafkiana y al mismo tiempo una sensible y simbólica historia sobre la pérdida y la soledad.
No fue hasta finales del periodo medieval que la cultura escrita salió de los monasterios: la aristocracia refinó sus modos de vida y consideró un signo de distinción la posesión de libros y el interés por la cultura, lo que supuso un irreversible proceso de secularización. A esto contribuyó definitivamente también la aparición de las primeras universidades como la de Bolonia en Italia, París en Francia, Oxford y Cambridge en Inglaterra y Gales o Salamanca en España.
Las obras literarias medievales europeas se componían originalmente en latín, pero los poetas comenzaron a escribir en lengua vernácula, la lengua común del pueblo, ya en el siglo VII. Sus temas reflejaron las preocupaciones de la época: los libros de caballería y las luchas contra el islam y otras religiones, el amor cortés, presente en la poesía trovadoresca, la poesía mística y la hagiografía, los bestiarios y los cuentos didácticos y las alegorías.
En el pod Lecturas profanas medievales, la literatura vernácula de la Europa medieval, arropada por una intensa tradición oral y heredera de los cuentos populares, marcó nuestro transitar literario: con Beowulf descubrimos un poema épico anglosajón anónimo, escrito en inglés antiguo entre el siglo X y XI, con Digencis Acritas nos deleitamos con un poema épico bizantino escrito en la primera mitad del siglo X, el Cantar de Mio Cid nos aproximó a la épica medieval española a través de uno de sus más célebres cantares de gesta, compuesto entre finales del siglo XII e inicio del siglo XIII, disfrutamos de El cantar de los Nibelungos, un cantar de gesta de origen germánico, escrito alrededor del siglo XIII, que reúne las leyendas existentes sobre los pueblos germánicos, mezcladas con hechos históricos y creencias mitológicas y con el Decamerón de Giovanni Boccaccio descubrimos una de las principales obras de la literatura bajo medieval italiana, una colección de relatos, escritos a mediados del siglo XIV.
La Feria Internacional del Libro en Guatemala (FILGUA) se celebró del 1 al 13 de julio de 2025, siendo España el Invitado de Honor y estando dedicada a la investigadora, académica y pensadora guatemalteca Marta Elena Casaús Arzú. FILGUA volvió a ser un punto de encuentro de escritores, narradores, ilustradores, poetas, editores, libreros, bibliotecarios, educadores, un diverso e infinito enjambre de lectores y en definitiva, de todos los habitantes del creativo universo lector de Guatemala. Una parada obligada de todos aquellos que construyen, que construimos, puentes de entendimiento en nuestros transitares literarios.
Inspirados por las palabras del bibliotecario estadounidense R. David Lankes que manifestó que ser bibliotecario no significa ser neutral, pasivo o esperar una pregunta. Significa ser un agente de cambio positivo y radical en su comunidad y enamorados por los espacios que FILGUA crea para intercambiar experiencias y reflexionar en torno a las tendencias, realidades y argumentos que están produciéndose en el sector de bibliotecas en Guatemala, en el pod FILGUA, bibliotecari@s en la fiesta de los lectores, transitamos de la mano de cuatro personalidades que hicieron realidad las actividades para bibliotecarios en FILGUA 2025 y por las narrativas y poéticas recomendadas algunos de los especialistas en la mediación de lecturas y profesionales de las bibliotecas y gestión cultural. La promotora de lectura argentina, afincada en México, Carolina Díez nos sugirió abrazar la identidad mesoamericana con el relato infantil Corazón de maíz de Juanita Chiviliú. La editora colombo-venezolana María Fernanda Paz-Castillo nos invitó a transitar por un innovador diccionario con el que jugaremos con las palabras, Diccionadario de Darío Jaramillo Agudelo e ilustrado por Power Paola. Nuestro amigo, el escritor y gestor cultural español Jorge Gonzalvo nos invitó a repensar cómo elegimos los libros, cómo escuchamos a quienes leen y qué espacio damos a la voz del lector con el ensayo Dime: los niños, la lectura y la conversación de Aidan Chambers y Gabriela Escobar, directora ejecutiva de FILGUA nos animó a remontarnos al origen de libro, en un vibrante recorrido histórico del invento de este objeto que todos amamos con la obra El infinito en un junco de Irene Vallejo.
La ensayista e investigadora española Irene Vallejo describe mejor que nadie la esencia de los libros. Ella, en su manifiesto por la lectura, relata que somos seres entretejidos de relatos, bordados con hilos de voces, de historia, de filosofía y de ciencia, de leyes y leyendas. Los libros nos recuerdan, serenos y siempre dispuestos a desplegarse ante nuestros ojos, que la salud de las palabras enraíza en las editoriales, en las librerías, en los círculos de lecturas compartidas, en las bibliotecas, en las escuelas. Es allí donde imaginamos el futuro que nos une. Y es que los libros, no solo hablan a través de nuestra lectura, sino que también poseen su propia voz, mediante la que nos reclaman en instantes puntuales de nuestra vida a través de una extraña y misteriosa mecánica de afinidades electivas. Por eso, de vez en cuando, es importante tomarse el tiempo para hacer un ejercicio metaliterario en el que nos demos la oportunidad de reflexionar sobre la propia literatura, de la mano de libros, aderezados por narraciones enmarcadas en las que una historia se encuentra dentro de otra historia, cuyas voces narradoras suelen ser escritoras o personajes que reflexionan sobre el acto de escribir y leer.
Inspirados por las palabras de Jorge Gonzalvo, escritor, editor y gestor cultural español, que expresa que la literatura te permite vivir otros mundos, ponerte en la piel y en los zapatos de otra persona, viajar sin moverte del sitio, en el pod Más libros sobre libros, la metaliteratura, entendiéndola como un juego para que sigamos soñando con libros y descubramos en unos, otros nuevos, marcó nuestro transitar literario: El club Dumas o la sombra de Richelieu de Arturo Pérez-Reverte nos sumergió en una novela de intriga en la que un coleccionista de libros es contratado para autenticar un manuscrito excepcional de Alejandro Dumas, padre, con la novela El Juego de los deseos de Meg Shaffer conocimos a una profesora que decide participar en un concurso cuyo premio es un ejemplar único de un libro con el que, en caso de ganarlo, le cambiará su vida, con obra ¡Adiós, libros míos! del escritor Kenzaburo Oé compartimos los recuerdos de un escritor, ya anciano, mientras hace un recorrido por su vida construyendo un homenaje estimulante y sorprendente del mundo de los libros, La vida escondida entre los libros de Stephanie Butland nos ayudó a descubrir el poder de la literatura para sanar almas de la mano de una joven librera cuya idílica vida rodeada de libros esconde una infancia dura, marcada por un trágico episodio y fuimos los protagonistas de una fábula ilustrada sobre la fuerza de la palabra escrita en la que un anciano rey, ávido lector, envía a dos de sus súbditos a dar la vuelta al mundo en busca de historias extrañas y maravillosas sobre libros con la obra Érase una vez un libro de Shinsuka Yoshitake y Naoki Matayoshi.
Otros podcasts populares
Y para finalizar, debemos mencionar que en esta quinta temporada hubo otros podcasts igualmente populares entre nuestra audiencia que pertenecen concretamente a dos sagas concretas. La primera es la de Literatura de fronteras. A veces, las fronteras, más que una realidad geográfica, son también una herida cultural, un espacio que nos resignifica en cada persona que la cruza o que deja de cruzarla. Esta saga está compuesta, por el momento, por los pods La Ruta del incienso, La ruta de la seda, Lecturas transiberianas,Lecturas trifínicas, El dorado siglo XIX, narrativas de la madre Rusia y La ruta de la seda marítima, y los que forman parte de la saga Escenarios entre líneas, conformada hasta el momento, por Italia, África del este, Dinamarca, Narrativas selváticas de Centroamérica, Alta edad media y Grecia.
Y la segunda en popularidad es la saga de podcasts Libros bajo el arcoíris, compuesta por los pods Narrativas orgullosamente maricas, Narrativas y versas lesbianas (de Centroamérica) y TRANSitares literarios de Centroamérica. Con estos podcasts abrazamos la diversidad, celebramos con orgullo y nos unimos al esfuerzo que los diferentes colectivos del arcoiris del istmo centroamericano realizan para reivindicar más visibilidad, afecto y respeto y para afianzar su voz dentro de la comunidad LGBTIQ+. Narrativas y poéticas que transitan por mecanismos alejados a los medios tradicionales y a través de voces disidentes individuales o mediante iniciativas colectivas cada vez más fuertes en Centroamérica.
La 6a. temporada de emociones entre líneas
En la sexta temporada, emociones entre líneas se prepara para sorprender con un nuevo contenido cautivador de paseos librescos con los que exploraremos las emociones que nos provocan los libros y las lecturas. Esta nueva temporada se compondrá de doce capítulos en los que ahondaremos en las narrativas de fábulas centroamericanas, nuevamente nos sumergiremos en lecturas inspiradas en la muerte y volveremos a trazar caminos literarios hibridados con el arte, arquitecturas citadinas y escenarios entre líneas, en los que compartiremos horizontes literarios de Oriente y Centroamérica, entre otros. En esta nueva etapa también, continuaremos con la disección de escritores como Edgard Allan Poe e inauguramos una nueva saga, Escritoras diseccionadas, en la que, al estilo de autopsia de una lectura, diseccionaremos las obras de escritoras como Agatha Christie, Margaret Atwood o Chimamanda Ngozi Adicihie.
Así mismo iniciamos la cuarta temporada de Centroamérica entre líneas. Este es un blogcast sobre narrativas, poéticas y escritores de Centroamérica. Mensualmente abrimos las páginas de un libro de Costa Rica, El Salvador, Honduras, Guatemala o Nicaragua. El contexto social, económico y cultural de la región centroamericana se filtra entre las líneas de la narrativa de sus realidades. Y en Centroamérica entre líneas se convierte en una dinámica de construcción literaria, de búsqueda y descubrimiento, de la mano de autores y autoras del istmo centroamericano.
Y para finalizar, comentaremos que este año hemos dado inicio a la segunda temporada de Historias de un espresso publicándose el primer día de cada mes. Historias de un espresso es un micropodcast de falsos haikus, esta suerte de poemas cortos compuestos por tres versos que utiliza el lenguaje sensorial para plasmar un sentimiento, una imagen o una emoción. Y con esta segunda temporada hemos dado un paso más allá del micrófono. Nos hemos lanzado a la creación literaria. Ahora, nuestros falsos haikus tienen textura de papel.
Gracias por escucharnos y por seguir haciendo comunidad alrededor de las palabras. Todos nuestros podcasts están disponibles en el canal de labiblioteca en Apple Podcast, y en nuestro sitio web, labiblioteca.org.
Fuentes consultadas:
Los mejores podcasts sobre libros (2023). En: UneBooks (17 de abril). Recuperado de: enlace
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Podcasting, tú tienes la palabra (2010). En: Asociación de Podcast (octubre). Recuperado de: enlace
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labiblioteca, café de libros (2021). En Canal de Apple podcats Recuperado de: enlace
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González Duque, Ana (2025). Los mejores podcasts sobre libros en castellano. En: Marketing online (25 de julio). Recuperado de: enlace
Equipo editorial especializado de CoolLibri (2025). Amplía la audiencia de tu libro a través de podcasts. En: Coollibri (19 de marzo). Recuperado de: enlace
Podcasts literarios, ¿para qué sirven? (202?). En: Estrofa del sur (19 de marzo). Recuperado de: enlace
