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Durante la década de 1890, surgió un nuevo tipo de cartel en los Estados Unidos, uno que se parecía más a una obra de arte que a un anuncio. Gracias a los avances en las técnicas de impresión y al desarrollo de la litografía, los artistas pudieron crear composiciones coloridas e inventivas que integraran a la perfección texto e imágenes. Y fue la industria editorial la que se apropió de este enorme potencial y comenzó a encargar carteles sofisticados para anunciar revistas, periódicos, libros y otros tipos de literatura. Aunque de corta duración, el llamado póster literario tuvo un impacto duradero en la ilustración, el diseño gráfico y el marketing en los Estados Unidos.

Los primeros carteles publicitarios elaborados eran prosaicos y sencillos. En 1867, el francés Jules Chéret realizó un cartel anunciador de una representación teatral a cargo de Sarah Bernhardt y a partir de ese momento el arte del cartel empezó a hacer gala de todas sus posibilidades. Chéret fue el primer artista moderno de carteles y revolucionó su apariencia dando el papel preponderante a la ilustración, que hasta entonces estaba subordinada al texto, y dejando para éste una función explicativa, relativamente menos importante. En lugar de escenas realistas dibujaba figuras idealizadas, realzando su belleza, vitalidad y movimiento. Estos métodos se extendieron rápidamente a Europa y a América y, aplicados tanto a los carteles teatrales como a los de publicidad de productos comerciales, dieron lugar a un arte del cartel, visualmente encantador, que apelaba directamente a los sentidos y resultaba comprensible también para las personas iletradas. Esta nueva vitalidad en el arte del cartel alcanzó su punto culminante en la década de 1890, con las innovaciones introducidas por algunos representantes del Art Nouveau y por los pintores franceses Henri de Toulouse-Lautrec y Pierre Bonnard.

Con el estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914, el arte del cartel experimentó un cambio radical. Los carteles publicitarios pasaron a ser instrumentos de propaganda y se utilizaron también para llamar a incorporarse a las filas y para vender bonos de guerra. Comparándolos con los estilos anteriores, resultaban artísticamente toscos, pero con un mensaje contundente.

Durante las décadas de 1920 y 1930, los carteles reflejaron numerosísimas influencias: cubismo, surrealismo, dadaísmo y Art Déco, entre otras. Durante esos años se generalizaron nuevos tipos de cartel, el de cine, el de viajes y por supuesto, el literario que cobró una notable importancia en Estados Unidos. El cartel literario supuso un puente entre la historia del arte y la literatura estadounidenses. Los avances en la tecnología de impresión en color a finales del siglo XIX dieron paso a una avalancha de materiales coloridos e intrincadamente detallados, a menudo en forma de afiches y carteles, que de repente fueron más asequibles como vehículo para anunciar los últimos libros, revistas, publicaciones periódicas y otras formas de literatura.

El poster literario: un faro de modernidad de Allison Rudnick.

Allison Rudnick presenta el cartel literario como una de las formas más innovadoras de la cultura visual estadounidense de finales del siglo XIX. Rudnick, curadora de la exposición homónima del Metropolitan Museum of Art, explica que los avances en las técnicas de impresión permitieron que el cartel moderno surgiera en la década de 1890 como un medio capaz de integrar publicidad, ilustración y diseño gráfico. El título alude a la función del cartel como un verdadero “faro de modernidad”: sus imágenes brillantes, composiciones audaces y tipografías llamativas anunciaban una nueva sensibilidad visual y nuevas formas de relacionarse con el consumo, la lectura y la vida urbana. El cartel dejó de ser un simple anuncio para convertirse en una obra visual autónoma, en la que las palabras y las imágenes colaboraban para atraer la atención y comunicar con rapidez. Asimismo, la impresión en color permitió producir imágenes grandes y vibrantes, mientras artistas como Will H. Bradley, Florence Lundborg, Edward Penfield y Ethel Reed contribuyeron a establecer un lenguaje moderno del diseño gráfico.

La investigadora afirma que el cartel literario de esa época se encontraba en la intersección entre arte, comercio, literatura y cultura popular. Estas obras anticiparon recursos fundamentales del diseño gráfico moderno, como la simplificación de las formas, el uso expresivo del color, la composición dinámica y la necesidad de captar la atención del público en pocos segundos. Al ocupar librerías, quioscos y calles, los carteles transformaron el espacio público en una galería de imágenes modernas y convirtieron la publicidad literaria en una parte cotidiana de la experiencia cultural. Pone como ejemplo elcartel de un anuncio de Joseph J. Gould Jr. para la edición de julio de 1896 de Lippincott’s Monthly Magazine. Estilísticamente, se basa en los elementos estéticos de los grabados en madera japoneses, que inspiraron a una generación de artistas en los Estados Unidos y Europa a abandonar la tradición occidental de utilizar la perspectiva de tres puntos para transmitir profundidad a favor de enfatizar la bidimensionalidad del plano de la imagen. Su elegante protagonista, que proyecta un aire de independencia y desapego genial, tiene todas las trampas de la llamada Nueva Mujer de la Era Progresista. La bicicleta sugiere que tiene el tiempo y los recursos para disfrutar de actividades como el ciclismo, una forma de ocio popular entre las clases media y alta a finales del siglo XIX, mientras que el número de la revista de Lippincott que se aferra al manillar señala su estatus de educación. Alta y delgada, con piel clara, cabello recogido y rasgos faciales delicados, ella manifiesta los estándares de belleza idealizada de la época, como se encarna en el popular personaje de la Chica Gibson creado por el ilustrador Charles Dana Gibson. Más allá de la audaz estética y el tema contemporáneo de Lippincott’s de Gould, July, el póster en sí representaba algo nuevo: un anuncio que parece y funciona como una obra de arte, una imagen hecha para el consumo público en la que el consumo y la cultura se fusionan.

Por mujeres, para mujeres: carteles de arte estadounidense de la década de 1890 de Shannon Vittoria.

A finales del siglo XIX, las ciudades comenzaron a llenarse de imágenes. Los muros, las fachadas y las calles se convirtieron en enormes páginas donde los colores, las ilustraciones y las palabras competían por atraer la mirada de los transeúntes. El libro salió entonces de sus estanterías y encontró una nueva forma de anunciarse: el póster literario. Revistas, novelas y publicaciones aparecían representadas mediante imágenes que no solo informaban, sino que sugerían historias, personajes y mundos posibles. La ilustración dejaba de ser un acompañamiento del texto para convertirse en una puerta de entrada a la literatura.

Y en aquel nuevo territorio visual comenzaron a hacerse visibles las mujeres. En una época en la que el mundo del arte todavía les reservaba un espacio limitado, el cartel ofreció una oportunidad inesperada: un territorio joven, experimental y todavía por conquistar. Muchas mujeres habían estudiado arte y poseían una sólida formación en dibujo, composición y acuarela, pero ahora podían convertir esos conocimientos en una profesión. Y ocurrió algo especialmente significativo: aquellas mujeres que durante siglos habían aparecido en las imágenes como musas, lectoras o figuras idealizadas comenzaron a ocupar el otro lado de la mirada. Ya no eran solamente quienes aparecían en el cartel. Eran quienes lo imaginaban, lo dibujaban y decidían cómo debía ser visto.

Entre ellas brilló especialmente Ethel Reed, una joven artista cuya carrera fue breve, pero dejó una huella extraordinaria. Sus carteles de la década de 1890 mezclaban mujeres, flores, letras y formas sinuosas, con una delicadeza que anticipaba el lenguaje del Art Nouveau. Junto a ella, Alice Cordelia Morse, Blanche McManus Mansfield y Florence Lundborg participaron en aquella revolución silenciosa de la imagen. Sus carteles hicieron algo más que vender libros y revistas: transformaron la relación entre literatura e imagen y demostraron que las mujeres podían ser autoras de la cultura visual de su tiempo. Quizá por eso aquellos pósteres resultan todavía tan fascinantes: porque detrás de cada mujer dibujada había, cada vez con mayor frecuencia, otra mujer que había tomado el lápiz y decidido contar la historia desde su propia mirada.

Pirotecnia del cartel: la psicología de la publicidad y los fundamentos del marketing moderno de Jennifer A. Greenhill.

A comienzos del siglo XX, alguien se hizo una pregunta que parecía sencilla: ¿qué es un póster? La respuesta estaba cambiando. Durante décadas, los carteles habían llenado las calles anunciando libros, revistas, espectáculos y mercancías, pero ahora comenzaban a ser estudiados como una nueva forma de comunicación. En Estados Unidos, psicólogos como Walter Dill Scott y Harlow Gale empezaron a experimentar con algo que hasta entonces parecía pertenecer al territorio de la intuición artística: ¿qué hace que una imagen nos detenga?, ¿qué colores recordamos?, ¿qué tamaño, qué posición o qué relación entre palabras e ilustración consigue permanecer en nuestra memoria? El póster se convirtió así en un inesperado laboratorio de la mirada. Los científicos medían la atención y los artistas aprendían, quizá sin saberlo, a hablarle directamente a nuestros sentidos.

Los grandes diseñadores de la época comprendieron que un buen cartel no tenía que explicarlo todo. Al contrario: debía sugerir. Bastaba una figura, un gesto, una diagonal, una mancha de color o unas pocas palabras para despertar en quien pasaba una historia completa. Charles Matlack Price lo compararía con un fuego artificial: un destello breve, una explosión de líneas y colores capaz de producir una impresión casi instantánea. Un cartel podía hacernos sentir el calor de una playa, escuchar el sonido de un piano o imaginar el perfume de una flor sin mostrarnos realmente ninguna de esas cosas. Esa era su magia: no apelaba únicamente a la razón, sino a la memoria, a la imaginación y a los sentidos. Y en esa frontera entre lo que vemos y lo que imaginamos, la publicidad descubrió una poderosa forma de persuasión.

Lo fascinante es que aquellos principios no desaparecieron cuando pasó la fiebre del cartel. Se trasladaron a las portadas de los libros y las revistas, a las páginas interiores, a los escaparates y, con el tiempo, a prácticamente todas las formas de comunicación comercial. Diseñadores como Will H. Bradley llevaron el llamado “efecto póster” a las revistas, comprendiendo que una portada debía detener la mirada antes de invitar a pasar la página. El arte aprendió entonces a vender, y la publicidad aprendió a servirse del arte. Desde aquellos pequeños carteles que anunciaban una novela hasta las imágenes que hoy aparecen en nuestras pantallas, permanece la misma antigua estrategia: captar primero los ojos, despertar después una emoción y dejar que sea nuestra propia imaginación la que termine de contar la historia.

Un arte complejo: técnicas para una nueva estética del cartel de Rachel Mustalish.

Rachel Mustalish analiza cómo los carteles literarios estadounidenses de finales del siglo XIX desarrollaron un lenguaje visual distintivo mediante nuevas tecnologías de impresión y técnicas experimentales de grabado. El libro sitúa estos carteles en el origen del arte comercial y del diseño gráfico modernos, especialmente en los anuncios de libros y revistas literarias.

La nueva estética del cartel se construyó mediante varias técnicas relacionadas. De un lado, la reproducción fotomecánica, que permitió transferir e imprimir diseños ilustrados con mayor eficiencia que los métodos manuales tradicionales. De otro, las imágenes llamativas y simplificadas, con grandes áreas de color plano, siluetas marcadas y formas fáciles de reconocer. La tipografía integrada, otro de los elementos, en la que las letras se convirtieron en parte de la composición visual y no únicamente en información adicional. De igual forma, la litografía en color e impresión por capas, cuyas técnicas que permitieron crear contrastes cromáticos intensos y combinaciones innovadoras entre imagen y texto. Y finalmente la estilización decorativa, relacionada con el Art Nouveau, caracterizado por líneas orgánicas, espacios aplanados y el uso de patrones ornamentales.

Para la investigadora, los carteles no eran simplemente anuncios económicos. Se convirtieron en obras sofisticadas de diseño visual que combinaban ilustración, tipografía, color, tecnología de impresión y psicología del consumo. El Metropolitan Museum of Art describe los carteles literarios de este periodo como obras con imágenes estilizadas y llamativas, además de una tipografía impactante. La aportación de la investigación de Mustalish resulta especialmente útil para comprender el aspecto material de esta estética: explica cómo los artistas y los impresores lograban producir la apariencia final de los carteles, en lugar de analizarlos únicamente como imágenes.

El cartelismo literario fue la creación y difusión de carteles relacionados con libros, revistas, obras teatrales, compañías y espectáculos. Se desarrolló especialmente durante la segunda mitad del siglo XIX gracias a la litografía a color, que permitió producir imágenes grandes, llamativas y relativamente económicas. Durante la llamada Belle Époque, el cartel dejó de ser únicamente un anuncio y comenzó a considerarse una forma de arte gráfico. Jules Chéret impulsó el cartel moderno mediante nuevas técnicas litográficas, mientras que artistas como Henri de Toulouse-Lautrec y Alphonse Mucha lo relacionaron con el teatro, las revistas y la vida cultural urbana. Si desea profundizar sus conocimientos acerca del cartelismo literario, le sugerimos algunas lecturas:

• Los carteles: su historia y su lenguaje de John Barnicoat, publicado por Gustavo Gili en 1973,

• El cartel ilustrado de teatro en España como modo de expresión artística (1875-1939): tesis de Carmen Romero Muñoz, publicado por la Universidad Complutense de Madrid en 1998,

• El cartel Art Nouveau de Luis Gutiérrez Espada publicado por Drac en 1998,

• El cartel publicitario desde sus inicios hasta la I Guerra Mundial de Luis Gutiérrez Espada publicado por la Editorial Complutense en 2000,

• El cartel Art Decó de Luis Gutiérrez Espada publicado por la Editorial Complutense en 2001,

• Memoria de seducción: carteles del siglo XIX en la Biblioteca Nacional de Raúl Eguizábal Maza y Elena Santiago Pérez publicado por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de España en 2002,

• Un siglo de carteles de Martijn F. Le Coultre publicado por Gustavo Gili en 2003,

• La reaparición del cartel en la ciudad: características e influencias de Estíbaliz Pérez Asperill publicado por la Universidad a Distancia de Madrid en 2014,

• El cartel: dos siglos de publicidad y propaganda de Antonio Checa Godoy, publicado por Advook Editorial en 2014,

• El cartel publicitario en la Belle Époque parisina: estudio de caso Henri de Toulouse-Lautrec de Sofía Garicano Guerrero, trabajo de Fin de Grado, Universidad de Zaragoza en 2015,

• Teoría e historia del cartel publicitario de Antonio Checa Godoy-Manuel Garrido Lora publicado por Editorial Síntesis en 2017,

• Belle Époque, escritores, periodismo y mercado editorial brasileño: cambios tecnológicos, políticos y urbanos, 1880-1920 de Lorraine da Silva Dionisio publicado por la Universidad federal de Uberlandia en 2019,

• Del affiche al afiche: orígenes y transformaciones del cartel moderno, Trabajo de investigación de la Universidad Nacional de La Plata, de 2020,

• Teoría de las constelaciones literarias de Giménez Caballero publicado en Tropelías: revista de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada en 2020.

El cartelismo literario en Centroamérica

En el caso de Centroamérica, la historia del arte del póster y del cartelismo literario está vinculada al desarrollo de las imprentas, las revistas culturales, las vanguardias poéticas y los procesos políticos de la región. El cartel no funcionó únicamente como un medio de publicidad comercial, sino también como una herramienta de difusión cultural, movilización política, construcción de identidades y extensión visual de la palabra escrita. Durante los siglos XIX y XX, su evolución estuvo relacionada con el crecimiento de las industrias editoriales y con el fortalecimiento de las imprentas estatales. En Guatemala, la Tipografía Nacional fue fundada oficialmente el 7 de enero de 1894, aunque ya funcionaba desde 1892; en Costa Rica, la Imprenta Nacional posee antecedentes institucionales que se remontan a 1835. La expansión de la litografía y la modernización de los talleres de impresión favorecieron la producción de anuncios de libros, hojas volantes, programas culturales, portadas ilustradas y carteles relacionados con lecturas, conferencias, exposiciones y publicaciones periódicas.

Un momento significativo fue la Exposición Centroamericana celebrada en Guatemala en 1897, que funcionó como un escenario para representar la modernidad técnica, económica y cultural de la región. Aunque todavía es necesario identificar y estudiar de manera sistemática las piezas gráficas producidas para ese acontecimiento, la exposición muestra la importancia que adquirieron la imagen impresa y la publicidad cultural en la construcción de los imaginarios nacionales. A comienzos del siglo XX, las revistas literarias se convirtieron en espacios de intercambio entre escritores, artistas, editores e impresores. En Costa Rica, Repertorio Americano, editada por Joaquín García Monge entre 1919 y 1958, fue una de las publicaciones culturales más influyentes del istmo y conectó a Centroamérica con redes intelectuales latinoamericanas. En Nicaragua, Guatemala y Costa Rica, las vanguardias literarias renovaron tanto el lenguaje poético como sus formas de presentación pública, creando una nueva relación entre literatura, diseño y cultura visual.

Estas transformaciones modificaron la apariencia de libros, revistas y carteles mediante el uso de composiciones asimétricas, letras de gran tamaño, contrastes entre blanco y negro, ilustraciones esquemáticas y motivos indígenas o populares. Las técnicas de xilografía y linóleo favorecieron una estética de líneas fuertes y superficies contrastadas, mientras que el indigenismo, el nacionalismo cultural y la crítica social impulsaron imágenes más directas e identitarias. A mediados del siglo XX, la relación entre literatura, gráfica y política se intensificó: poemas, consignas, nombres de escritores y referencias históricas circularon en afiches culturales, hojas volantes, murales y publicaciones estudiantiles, sindicales y políticas. Por ello, el cartelismo literario centroamericano no debe entenderse como una simple imitación de modelos europeos, sino como una práctica que adaptó influencias del modernismo, el art nouveau, el art déco y las vanguardias a las memorias, conflictos y proyectos culturales del istmo. El cartel permitió que la literatura saliera del libro para ocupar las calles, las paredes, los escaparates y los espacios de reunión pública.

Fuentes consultadas:

• Descubre qué son los pósteres literarios y su significado en la cultura (2026). En Delfos Libros. Recuperado de: enlace

• El arte del póster (2012). En Apuntes de la historia del siglo XX (11 de septiembre). Recuperado de: enlace

• Por qué los pósteres tienen un significado que trasciende su valor estético en la cultura visual (2026). En Ksenia Odintsova (18 de marzo). Recuperado de: enlace

• Chwast, Seymour (2005). Historia del Cartel. En Historia del diseño gráfico. Recuperado de: enlace

• Historia del cartel: siglos de comunicación visual (2020). En Domestika (25 de agosto). Recuperado de: enlace

• Harnnet O’Meara, Louis (2024). Literary Posters: The Birth of an-American Visual Culture. En The London Magazine. Recuperado de: enlace

• Sharp, Sarah Rose (2024). The Spellbinding, Bookish World of Art Nouveau Posters. En Hyperallergic (16 de junio). Recuperado de: enlace

• Introducción al Cartel del S. XIX (2010). En: La imagen en el siglo XIX (3 de marzo). Recuperado de: enlace

• The Art of the Literary Poster: Works from the Leonard A. Lauder Collection: exhibitios (2024). En: The Met Museum (11 de junio). Recuperado de: enlace

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¿Qué ocurre cuando un crimen deja de ser solamente un crimen y se convierte en literatura, mito y obsesión?

En el nuevo capítulo de Emociones entre líneas nos adentramos en uno de los enigmas criminales más persistentes de la historia: Jack el Destripador, el asesino que aterrorizó el Londres de 1888 y cuya identidad continúa envuelta en sombras.

🏙️ Londres, 1888. La capital del poderoso Imperio británico vivía una extraordinaria contradicción. Mientras las grandes avenidas exhibían prosperidad, riqueza y poder, en el East End se concentraban la pobreza, el hacinamiento, la precariedad y la exclusión. Whitechapel era el rostro más visible de esa otra ciudad: una comunidad atravesada por la miseria, la migración, la prostitución y la violencia.

En ese escenario aparecieron los asesinatos atribuidos a Jack el Destripador. La prensa convirtió rápidamente al desconocido criminal en un personaje. 📰 Las investigaciones policiales alimentaron las especulaciones y, con el paso del tiempo, surgieron decenas de posibles identidades y teorías: desde un hombre de los bajos fondos hasta médicos, aristócratas e incluso miembros de la Casa Real.

Pero el verdadero protagonista de este capítulo no es únicamente Jack. Es la literatura que nació alrededor de Jack.📚

🏠 Un huésped demasiado extraño

En El huésped, Marie Belloc Lowndes transforma el misterio en una historia de tensión psicológica. Los Bunting, un matrimonio de clase media empobrecido, alquilan habitaciones de su casa londinense a un misterioso caballero.

El huésped paga bien, parece respetable y llega justo cuando el matrimonio necesita desesperadamente recuperar su estabilidad económica. Pero hay algo inquietante: solo sale de noche, evita las imágenes femeninas y sus misteriosas excursiones coinciden con una serie de asesinatos.

La novela convierte lo cotidiano en amenaza y demuestra que, muchas veces, el terror funciona mejor cuando entra silenciosamente por la puerta de casa. 🚪

📖 El asesino escribe su propia historia

El diario de Jack el Destripador, de Shirley Harrison, parte de uno de los grandes enigmas asociados al caso: el supuesto diario de James Maybrick, un comerciante de Liverpool cuya muerte, ocurrida en 1889, estuvo rodeada de circunstancias sospechosas.

El manuscrito apareció más de un siglo después y provocó una intensa controversia. ¿Era realmente el diario del asesino? ¿Una falsificación? ¿Una pieza literaria construida para alimentar el mito?

La pregunta importa tanto como la respuesta: Jack el Destripador ya no necesitaba solamente investigadores; necesitaba narradores.

🎭 Del crimen al cómic

Alan Moore y Eddie Campbell llevaron el misterio a otro territorio con From Hell (Desde el infierno), una monumental novela gráfica que reconstruye los asesinatos a partir de una de las teorías más conspirativas sobre el caso.

Aquí Jack deja de ser únicamente un criminal y se convierte en símbolo de una época: del poder, de la violencia, de la misoginia y de las profundas desigualdades sociales del Londres victoriano. 🎭

🔎 ¿Y si el mito estuviera equivocado?

Juan Carlos Boíza propone revisar el caso desde los archivos policiales y las declaraciones de los testigos para cuestionar algunas de las certezas construidas alrededor del personaje.

Su investigación devuelve protagonismo a las víctimas y a su contexto: mujeres pobres, vulnerables y prácticamente invisibles para una sociedad que después convertiría sus muertes en leyenda.

🕵️‍♂️ Y Jack llega a Centroamérica

La literatura centroamericana tampoco permanece al margen del misterio.

En Sherlock Holmes a la caza de Jack el Destripador, Arquímedes González lleva al asesino desde las calles de Whitechapel hasta Nicaragua. Allí se cruzan la historia del país, el presidente Evaristo Carazo y dos personajes clásicos de la literatura universal: Sherlock Holmes y el doctor Watson.

El resultado es una fascinante mezcla de historia, imaginación y novela detectivesca, donde un misterio victoriano encuentra un nuevo escenario al otro lado del Atlántico. 🌎

🩸 Cuando el crimen se convierte en literatura

Quizá la verdadera pregunta de este capítulo no sea quién fue Jack el Destripador.

Quizá sea por qué seguimos intentando descubrirlo.

Más de un siglo después, el asesino continúa apareciendo en novelas, cómics, investigaciones, películas y teorías. La literatura ha convertido un episodio de violencia en un territorio narrativo donde cada autor propone su propio Jack.

Y entre todas esas versiones queda una pregunta incómoda: ¿recordamos al asesino porque fue extraordinario o porque la sociedad que lo rodeó necesitaba convertirlo en mito?

🎧 Escucha el nuevo capítulo de Emociones entre líneas: Narrativas escritas con sangre: Jack el Destripador.

Una lectura sobre crímenes, misterio y literatura… pero también sobre una ciudad, una época y las historias que construimos alrededor de aquello que no conseguimos explicar.

Porque algunos misterios no desaparecen cuando pasa el tiempo. Se convierten en libros. 📚🩸

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En la historia del Reino Unido y del Imperio británico, la era victoriana corresponde al reinado de Victoria, entre 1837 y 1901, año de la muerte de la monarca. Es considerada una de las épocas más esplendorosas de Inglaterra. A finales del siglo XIX, Londres era la gigantesca e imponente capital del Imperio Británico. Con más de 5.5 millones de habitantes en 1891, combinaba una riqueza financiera deslumbrante con una pobreza extrema, calles cubiertas de lodo y estiércol de caballo y una densa niebla de carbón. La miseria de esta gran urbe se concentraba el East End de Londres, un territorio, situado en la parte Este de la ciudad, marcado por la sobrepoblación y un mísero nivel de calidad de vida, siendo Whitechapel, uno de sus lugares más representativos.

A mediados del siglo XIX, esta zona ejerció una fuerte atracción sobre la población rural pobre de otras partes de Inglaterra y atrajo oleadas migratorias de lugares más lejanos, en particular refugiados hugonotes, tejedores irlandeses y judíos asquenazíes. Con la sobrepoblación, la situación empeoró con la proliferación de barrios de clase baja con notables índices de pobreza, violencia, alcoholismo y prostitución, con un considerable aumento de casos de antisemitismo, racismo, delincuencia y disturbios. Para una sociedad, la victoriana, empecinada en cultivar una fachada de dignidad y recato, y articulada en un sistema de valores basado en una fuerte represión sexual, baja tolerancia ante el delito y un estricto código de conducta social, Whitechapel era considerado un reducto de inmoralidad que llegó a su punto álgido en 1888, cuando la prensa comenzó a dar una cobertura sin precedentes a una serie de grotescos y atroces femicidios, atribuidos a un asesino en serie sin identificar y cuyo modus operandi se caracterizó por la extrema violencia y crueldad ejercida contra mujeres, incluyendo actos de mutilación y desfiguración: un loco de clase baja, un abogado, un zapatero judío o un complot de la Casa Real fueron sólo algunas de las teorías que han alimentado el mito del asesino en serie más famoso de la historia.

El huésped de Marie Belloc Lowndes.

Los Bunting son un matrimonio de mediana edad, serios y respetables. Retirados del servicio doméstico tras largos años de trabajo en casas pudientes, se han independizado y han probado fortuna como patronos de casas de huéspedes. Primero intentaron establecer su negocio en la costa, pero un brote de escarlatina puso fin a sus sueños. Después, con sus ahorros ya muy mermados, amueblaron cuidadosamente una casa para huéspedes en Londres, en Marylebone Road. Pero la suerte sigue sin acompañarlos, a pesar de su mucha laboriosidad y buen hacer.

Los últimos huéspedes, que les estafaron, hace ya tiempo que dejaron su casa y ellos se hallan ya sumidos en esa pobreza vergonzante de las clases medias que quieren cuidar las apariencias a costa de aprender a pasar hambre y acostumbrarse a pasar frío. Un hombre extraño, taciturno, se hospeda en la gran casona, despertando cierta curiosidad al principio y una enorme desconfianza con el correr de los días. Sin embargo, con él llega la salvación, porque alquila a buen precio varias estancias. El matrimonio Bunting está entusiasmado. No solo es que el huésped los libere de la miseria, porque paga pronto y bien, sino que otorga respetabilidad a su casa, ya que se trata de un verdadero caballero, aunque haya llegado sin más equipaje que una bolsa de cuero. Es un huésped providencial para los Bunting; aunque algo excéntrico, eso sí, que lee constantemente la Biblia, que no quiere retratos femeninos en sus habitaciones y que solo sale a la calle cuando es noche cerrada. La señora Bunting, encargada directa de servirle en lo que necesite, está encantada de tener como huésped a un caballero tan amable y considerado, sin embargo, con el paso del tiempo se percata de algo extraño: las salidas nocturnas del huésped coinciden con los asesinatos de mujeres, que se siguen produciendo a un ritmo terrible hasta llegar a ser nueve por el que la prensa denomina El vengador.

La trama narrativa se desarrolla en una inmejorable graduación de la tensión, una impecable combinación de lo cotidiano con lo espantoso y una hábil construcción de los personajes y sus tensiones mentales son la estructura de esta magnífica novela, que cuenta también con el aliciente de escenas como la de la visita de Daisy y su padre al Black Museum de Scotland Yard, o la de la señora Bunting a la vista judicial en la que investigan los asesinatos de El vengador. Y un final memorable en el Museo de cera de Madame Tussaud. Escenarios todos más que propicios para una historia basada en los crímenes de Jack el Destripador.

El diario de Jack el Destripador de Shirley Harrison.

Un atardecer de mayo de 1889 tres médicos se reunieron en un suburbio de Liverpool, para realizar una autopsia sumamente irregular. El cuerpo de un hombre de negocios de edad madura yacía sobre la cama en que había muerto, en su dormitorio de terciopelo rojo y caoba, mientras su joven viuda, turbada y confundida, desfallecía en el tocador contiguo. Bajo la mirada atenta de un superintendente de la policía, dos de los médicos disecaron e inspeccionaron los órganos internos mientras el tercero tomaba notas. A su debido tiempo las autoridades llegaron a la conclusión de que James Maybrick, de cincuenta años, un conocido comerciante de algodón de Liverpool con relaciones comerciales en Londres, había sido víctima de un «envenenamiento irritante». No podían especificar qué sustancia era la causante, pero estaban seguros de que había sido asesinado. En 1889, nadie tenía motivos para relacionar la muerte de James Maybrick con el baño de sangre que había tenido lugar algún tiempo antes en un mísero barrio londinense situado a cuatrocientos kilómetros de distancia. Ni la policía ni los médicos de Liverpool sospechaban el oscuro secreto de James Maybrick. Nadie advirtió la irónica relación entre la macabra disección nocturna de un respetable comerciante de edad madura y el atroz destripamiento de una joven prostituta de Whitechapel. Pero casi exactamente un siglo después de su campaña de terror se ha descubierto un diario que se cree escrito por James Maybrick.

Tras más de cien años de debates y contradictorias hipótesis sobre la identidad del criminal que asesinó y mutiló salvajemente a cinco mujeres del barrio de Whitechapel, en Londres, un sensacional hallazgo aclaró el enigma en 1992 al aparecer el diario manuscrito de un comerciante de Liverpool, llamado James Maybrick, con la rúbrica de Jack el Destripador. En ese documento estremecedor, el asesino comenta con detalle sus crímenes, habla del placer que le proporcionan y se burla de los esfuerzos infructuosos de la policía. Su posible redactor lo configuraba un próspero empresario algodonero que en su época residiera en la ciudad inglesa de Liverpool, y que había fallecido bajo circunstancias confusas en el mes de mayo de 1889. Tan extrañas fueron consideradas las circunstancias que rodearon su deceso que Florie, su joven y bella esposa norteamericana, pasó varios años en la cárcel purgando condena bajo la imputación de haber sido la causante del eventual homicidio de este hombre, al administrarle una forzada ingesta fatal de arsénico.

Desde el infierno de Alan Moore.

From Hell (en español: “Desde el infierno”) es una serie limitada de historietas realizada entre 1993 y 1997 por el guionista Alan Moore y el dibujante Eddie Campbell, que especula acerca de la identidad y motivaciones del enigmático asesino Jack el Destripador. Su título procede de las primeras palabras de una carta anónima que fue enviada a la prensa en 1888, simultáneamente a los crímenes, y que pudo haber sido escrita por el propio asesino. La obra está minuciosamente documentada para proporcionar verosimilitud a la historia. From Hell toma como punto de partida la teoría del libro de Stephen Knight, Jack the Ripper: The Final Solution -considerada en general poco solvente por los expertos, según la cual los asesinatos serían el resultado de una conspiración masónica y real para ocultar el nacimiento de un hijo legítimo del príncipe Alberto, Duque de Clarence, nieto de la reina Victoria. Moore afirma en el apéndice de la obra que no suscribe esta hipótesis acerca de los asesinatos, pero que lo consideró un interesante punto de partida para narrar la historia. En la misma, el príncipe Albert Victor tiene una hija fruto de su matrimonio secreto con la dependienta Annie Crook, del East End de Londres. La reina encomienda al médico real, el masón Sir William Withey Gull, la misión de acabar con todos aquellos que sepan de la existencia de la niña. Las víctimas son un grupo de prostitutas amigas de Annie Crook, que habían intentado chantajear al amigo del príncipe, el pintor Walter Sickert, para conseguir dinero con el que hacer frente a la extorsión de unos matones. Sir William Withey Gull da una interpretación mágica a la macabra misión que le ha sido encomendada. Para él, los asesinatos son un acto de magia simbólica que contribuye a reforzar el poder del hombre sobre la mujer.

Junto a su cochero John Netley inician sus expediciones nocturnas, y, sucesivamente, acaban con las vidas de Polly Nicholls, Annie Chapman, Elizabeth Stride y Catherine Eddowes. La investigación de los asesinatos es llevada a cabo por Frederick Abberline, ayudado por el vidente Albert Lees.

Jack el destripador, el mito equivocado de Juan Carlos Boíza.

A finales de 1888, un nuevo tipo de criminal surgió entre las sombrías e insalubres calles de Whitechapel en Londres. Un asesino capaz de atacar en plena calle a sus víctimas y escapar, una y otra vez, ante la mirada impotente de las autoridades. Apodado Jack el Destripador, el mito alrededor de su figura no ha hecho más que acrecentarse desde entonces, convirtiéndolo en un auténtico icono cultural.

Innumerables investigaciones han intentado desentrañar este misterio, con más o menos fortuna, desde el mismo día en que se produjeron los crímenes. Sin embargo, la verdadera identidad de Jack el Destripador sigue escapando entre las sombras más de un siglo después. El escritor Juan Carlos Boíza se adentra en una novedosa investigación, libre de prejuicios y completamente distinta a las realizadas hasta ahora. Volviendo a los archivos policiales originales, examinando declaraciones de testigos y pruebas reales, los hechos son expuestos tal cual sucedieron, sin juzgarlos, ni discrepar. El resultado es el descubrimiento de un relato de los hechos diametralmente opuesto a la mitología habitual sobre Jack el Destripador. Una historia de mujeres, sepultada bajo prejuicios de todo tipo, que destapa una realidad de pobreza, de desesperación y de miseria. Una historia donde la identidad real, escondida tras el mito de Jack el Destripador, resulta, no sólo completamente inesperada, sino también profundamente inquietante. La investigación de Juan Carlos Boíza sobre la figura del asesino serial victoriano ofrece nuevos enfoques documentados sobre quién fue Jack, el destripador, así como una recreación de qué pudo suceder. Todo sustentado en su investigación no solo de los hechos sucedidos, también de la época en que se vivía, de la forma de ser de la gente, de lo que se conocía sobre las víctimas y sus allegados, en todo momento intentando quitarse de encima prejuicios e ideas preconcebidas. El aporte que realiza este escritor al enigma del destripador londinense se aleja de lo habitualmente planteado hasta el momento, ofreciendo una detallada reconstrucción de los asesinatos.

Sherlock Holmes a la caza de Jack El Destripador de Arquímedes González.

Esta novela se publicó originalmente en el año 2002 bajo el título La muerte de Acuario, siendo relanzada posteriormente, con el título de Sherlock Holmes a la caza de Jack El Destripador.

Esta relata la llegada del escurridizo asesino en serie Jack El Destripador a Nicaragua y, también, el arribo del famoso detective británico Sherlock Holmes en su búsqueda, siempre acompañado de su fiel amigo John Watson. En noviembre de 1888, Francis Tumblety, señalado como la persona vinculada a los asesinatos de varias mujeres en Whitechapel, Inglaterra, escapó por barco con destino a Nueva York, Estados Unidos. Los policías enviados por Scotland Yard para capturarlo, jamás lo localizaron. Entre enero y febrero del siguiente año, se reportaron las muertes de seis mujeres en diferentes ciudades de Nicaragua. En Sherlock Holmes a la caza de Jack El Destripador hay dos elementos valiosos que se conjugan de manera eficaz, y son la historia nacional de este país, Nicaragua, y la imaginación vista desde la propia literatura clásica. No en balde los personajes principales son el presidente Evaristo Carazo, uno de los presidentes nicaragüenses de la segunda mitad del siglo XIX, sometido aquí a la fragua de la imaginación; y el detective Sherlock Holmes creado por Sir Arthur Conan Doyle, y que Arquímedes le toma prestado, junto con su inseparable amigo, el doctor Watson, para buscar al siniestro asesino de Whitechapel, arropado por una de las conclusiones publicadas en el año 2005, por el ex detective de la policía británica, Trevor Marriott, que señaló en una extensa investigación que, Jack el Destripador fue tal vez un marinero que mató por el mundo, en países extranjeros como Nicaragua o Alemania en 1889.

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Más narrativas escritas con sangre

Si desea profundizar en el imaginario literario creado en torno a la figura siniestra del destripador de Whitechapel de finales del siglo XIX, le detallamos otras narrativas de ficción inspiradas en el.

Estos son algunos títulos:

• Sherlock Holmes: memorias íntimas del rey de los detectives, publicada por Editorial Povi en 1940,

• Jack, the ripper de Isaac Pradel Leal publicado por Editorial Club universitario en 2003,

• Entre las sombras de Enrique Hernández-Montaño Mancebo publicado por Nowtilus en 2009,

• El mapa del tiempo de Félix J. Palma publicado por Alianza editorial en 2009,

• Anno Dracula de Kim Newman publicado por Alamut en 2010,

• El segundo asesino de Sarah Pinborough publicado por Colmena ediciones en 2013,

• La verdadera historia de Jack el Destripador de Gabriel Antonio Pombo publicado por Torre del vigía en 2013,

• Yo, el Destripador de Alex Scarrow publicado por Océano en 2014,

• Sherlock Holmes y las sombras de Whitechapel de Carmen Moreno Pérez publicado por Cazador de ratas en 2016,

• El animal más peligroso: un thriller victoriano autopublicado por Gabriel Antonio Pombo en 2017,

• A la caza de Jack el Destripador de Kerri Maniscalco publicado por Urano en 2019,

• Las mil caras de Jack el Destripador de Antonio Segura y José Ortiz publicado por Isla de Nabumbu en 2022,

• Jack el Destripador: la solución definitiva de Stephen Knight publicado por Omnia Veritas en 2023,

• La mujer que amó a Jack el destripador de Emilio Navarro Delgado publicado por Círculo rojo en 2025.

Más ensayos escritos con sangre

Antes de terminar deseamos invitarle a conocer algunos ensayos que analizan las hipótesis y los resultados de las investigaciones realizadas sobre la figura siniestra de Jack el destripador.

• Otoño de terror en Tom Cullen publicado por Picazo en 1974,

• Jack el destripador: recapitulación y veredicto de Colin Willson publicado por planeta en 1990,

• Jack el destripador, capítulo final de Paul Feldman publicado por Planeta en 1998,

• Jack el destripador: Cartas desde el infierno de Steward P. Evans publicado por Ediciones Jaguar en 2003,

• Retrato de un asesino: Jack el destripador, caso cerrado de Patricia D. Cornewell publicado por EDB ficción en 2003,

• Jack el destripador y otros asesinos en serie de Ariadna Bielba publicado por Edimat en 2007,

• El monstruo de Londres: La leyenda de Jack el Destripador de Gabriel Antonio Pombo publicado por Artemisa Ediciones en 2008,

• Jack El Destripador de Mónica Laura Arra publicado por Editorial dos y una en 2010,

• La maldición de Whitechapel de Iván Ramila publicado por Espejo de tinta en 2010,

• Informe Policial: La Verdadera Identidad de Jack El destripador de Jesús Lorenzo Delgado publicado por Bubok Publishing en 2016,

• Jack El Destripador: La Leyenda Continúa autopublicado por Gabriel Antonio Pombo en 2017,

• Jack el Destripador: caso abierto de Yvan Figueiras Ruiz publicado por editorial Odeón en 2017,

• Las cinco mujeres: las vidas olvidadas de las víctimas de Jack el Destripador de Hallie Rubenhold publicado por Roca editorial en 2020,

• La gente del abismo de Jack London publicada por Gato Pardo en 2025.

Más narrativas de Jack el destripador, escritas con sangre (y en inglés)

• Dibdin, Michael (1979). The Last Sherlock Holmes Story. Ballantine Books.

• Curtis, Perry (2001). Jack the Ripper and the London Press. Yale University Press

• Sugden, Philip (2002). The Complete History of Jack the Ripper. Robibinson Publishing.

• Keith Evans, Stewart (2004). Skinner. Jack the Ripper: Letters from Hell. Sutton Pub.

• Russo, Stan (2004). The Jack the Ripper Suspects: Persons Cited by Investigators and Theorists. McFarland Publishing.

• Fishman, William J. (2005). East End 1888. Five Leaves.

• Begg, Paul (2014). Jack the Ripper: The facts. HarperCollins Publishers.

• Rumbelow, Donald (2009). The Complete Jack The Ripper. Penguin Books.

• Begg, Paul (2014). Jack the Ripper: The Forgotten Victims. Yale University Press.

• Flanders, Judith (2014). The Victorian City: Everyday Life in Dickens’ London. Thomas Dunne Books

• Hainsworth, J.J. (2015). Jack the Ripper--Case Solved, 1891, McFarland

• Begg, Paul. Fido, Martin. Skinner, Keith (2014). The Complete Jack the Ripper A to Z. John Blake.

• Priestly, Mick (2016). Jack The Ripper: One Autumn in Whitechapel. Secret Chamber Publishing.

• Bell, Neil (2016). Capturing Jack The Ripper: In The Boots Of A Bobby In Victorian London. Amberley Publishing.

• Wescott, Tom (2017). Ripper Confidential: New Research on the Whitechapel Murders (Jack the Ripper Book 2). Crime Confidential Press.

• Hartley, Jay (2021). Jack the Ripper: Threads (Jack the Ripper Fiction).

• Walker, Richard (2026).Yours Truly Jack the Ripper: How the Victorians created the world’s greatest murder mystery. Heritage Hunter.

Fuentes consultadas:

• Jack el destripador y su influencia en la literatura (2026). En El espejo gótico (marzo). Recuperado de: enlace

• Jack the Ripper in pop culture (2025). En The Jack the Ripper Tour (11 de febrero). Recuperado de: enlace

• Jack el Destripador: los científicos que aseguran haber descubierto la verdadera identidad del famoso asesino gracias a un análisis de ADN (2019). En BBC news (20 de marzo). Recuperado de: enlace

• ¿Quién fue Jack el Destripador? La BBC desvela su identidad en un documental (2021). En El Cofindencial (9 de septiembre). Recuperado de: enlace

• Jack el Destripador, el primer asesino en serie mediático de la Historia (2022). En Historia National Geographic (1 de septiembre). Recuperado de: enlace

• La Ruta de Jack el Destripador en Londres ([202?]). En Mil y un viajes por el mundo (1 de septiembre). Recuperado de: enlace

• Salas Valencia, María Camila (2025). La nueva pista que podría revelar la verdadera identidad de Jack el Destripador y dar un giro a la historia del asesino más famoso de Londres. En: El Tiempo (12 de diciembre). Recuperado de: enlace

• Cecchini, Daniel (2026). La nueva pista que podría revelar la verdadera identidad de Jack el Destripador y dar un giro a la historia del asesino más famoso de Londres. En: Infobae (17 de agosto). Recuperado de: enlace

• Pyró, Ignacio (2022). Jack el Destripador: un siglo de sospechosos habituales y teorías descabelladas. En: Historia National Geographic (1 de septiembre). Recuperado de: enlace

• Jack el Destripador pudo ser también “el asesino de Managua” (2005). En La nueva (4 de mayo). Recuperado de: enlace

• Djangi, Parissa (2023). ¿Quiénes eran las mujeres que mató Jack “el Destripador”? En: National Geographic (22 de agosto). Recuperado de: enlace

• Blasco, Lucía (2019). Jack el Destripador: la “historia jamás contada” de las 5 víctimas del famoso asesino (y por qué se dijo que todas eran prostitutas. En: BBC News (5 de noviembre). Recuperado de: enlace

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Libros bajo el arcoíris: libros orgullosamente maricas de Centroamérica

“La literatura no cambia el pasado, pero puede cambiar la forma en que decidimos mirarlo.”

📚 ¿Puede un libro convertirse en un acto de resistencia? En Centroamérica, donde las voces de la diversidad sexual han sido durante décadas silenciadas, la respuesta es un rotundo sí. El nuevo episodio de Emociones entre líneas nos invita a recorrer una literatura que no solo emociona: también cuestiona, incomoda, denuncia y celebra. Una literatura que ha decidido salir del margen para reclamar un lugar en el corazón de nuestras letras.

🌈 Una biblioteca para todas las identidades

Las narrativas LGBTIQ+ centroamericanas crecieron durante mucho tiempo entre el miedo, la censura y la invisibilidad. Sin embargo, el siglo XXI ha traído consigo una generación de escritoras y escritores que han convertido la literatura en un territorio de libertad. Sus páginas hablan de amor, deseo, identidad, memoria, familia, violencia, esperanza y, sobre todo, del derecho a existir sin pedir permiso.

En este episodio recorremos algunas de las obras imprescindibles de esta nueva cartografía literaria, demostrando que la diversidad también ha enriquecido profundamente la literatura del istmo.

📖 Cinco libros para comenzar el viaje

Entre las recomendaciones del podcast destacan cinco obras que representan distintas formas de mirar la experiencia marica centroamericana:

🔥 Sauna, del costarricense Ronald Hernández, nos introduce en un espacio donde el anonimato, el deseo y la vulnerabilidad revelan las múltiples máscaras con las que convivimos.

🪞 Ojo de loca, del nicaragüense Reynaldo Borda, transforma el insulto en orgullo mediante una poesía honesta, desafiante y profundamente humana.

💙 Salir del cuerpo, del hondureño Néstor Ulloa, construye un conmovedor recorrido autobiográfico hacia la aceptación y el amor propio.

🌿 Niños dormidos, del guatemalteco Juan José Guillén, convierte la memoria, el territorio y la identidad marica en un poderoso ejercicio poético de resistencia.

⚡ Heterocity, del salvadoreño Mauricio Orellana Suárez, plantea una de las reflexiones más ambiciosas sobre la heteronormatividad, el poder y los derechos humanos dentro de la narrativa centroamericana contemporánea.

🗺️ Mucho más que cinco recomendaciones

Uno de los mayores atractivos del episodio es su amplia selección bibliográfica. A lo largo del recorrido descubrirás decenas de novelas, poemarios y libros de cuentos publicados en Costa Rica, Guatemala, El Salvador, Nicaragua y Honduras, una auténtica puerta de entrada para quienes desean explorar la literatura queer centroamericana desde sus múltiples voces, generaciones y sensibilidades.

💬 Una reflexión para llevarse

La literatura tiene la extraordinaria capacidad de ampliar nuestra mirada del mundo. Leer estas obras no exige compartir todas las experiencias que narran; basta con estar dispuesto a escuchar otras vidas, otras memorias y otras maneras de amar.

Porque cada libro que rompe un silencio también abre una conversación.

Y pocas conversaciones son hoy tan necesarias como aquellas que nos ayudan a construir una Centroamérica más libre, más diversa y más humana.

🎙️ Dale al play

Libros bajo el arcoíris: libros orgullosamente maricas de Centroamérica forma parte de la serie Libros bajo el arcoíris, una colección de episodios de LaBiblioteca dedicada a visibilizar la producción literaria de la diversidad sexual en el istmo. Junto con los pods Narrativas orgullosamente maricas, Narrativas y versas lesbianas de Centroamérica, TRANSitares literarios de Centroamérica y el próximo episodio dedicado a las voces no binarias, este proyecto busca demostrar que la literatura centroamericana es mucho más plural de lo que tradicionalmente nos han contado.

🎧 Escúchalo en Apple Podcast, Spotify, Ivoox y en labiblioteca.org.

Gracias por acompañarnos en este paseo literario.

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En una Centroamérica que parece vivir en permanente ebullición, la comunidad LGBTIQ+ continúa enfrentándose a una forma persistente de exclusión: el silencio. Las coloridas marchas y pacíficos desfiles que se celebran anualmente en las diferentes ciudades del istmo son uno de los pocos mecanismos del colectivo para romper con la escasa visibilidad de las historias, identidades y luchas de las personas lesbianas, gays, bisexuales, trans, intersexuales y de otras diversidades sexuales y de género, reflejando una realidad en la que la defensa de los derechos humanos sigue siendo una tarea inconclusa.

En materia literaria del colectivo gay, los temas en torno a la homosexualidad han generado en el transcurso del tiempo lo mismo morbo que censuras y escándalos, no solo por incomodidades religiosas, morales, legales o políticas sino también por cuestionamientos en el ámbito de lo literario. Estas contrariedades sociales y artísticas hicieron que la publicación por parte de casas editoriales formales de este tipo de literatura solo fuera posible a partir de la segunda o tercera década del siglo XX en algunos países europeos y en Estados Unidos, y algo más tarde en Latinoamérica. Los orígenes de la literatura gay en Centroamérica se remontan a principios del siglo XX con sutiles atisbos homoeróticos, consolidándose formalmente entre las décadas de 1950 y 1980 a través de obras pioneras en Guatemala y Costa Rica. Con una constante evolución que en el siglo XXI supone una ruptura decisiva con décadas de silencio, marginalidad y representaciones estigmatizadas del deseo. Y es en este siglo que, con las nuevas generaciones de escritores centroamericanos, emergen voces que reivindican la diversidad sexual desde una perspectiva propia, enfrentando los prejuicios de sociedades profundamente conservadoras, tanto urbanas como rurales. La producción literaria convierte la ciudad en un espacio de resistencia, visibilidad y reivindicación de derechos, al tiempo que entrelaza la disidencia sexual con otras identidades vinculadas a la memoria indígena, la experiencia urbana y los márgenes sociales, configurando una de las expresiones más innovadoras y críticas de la literatura centroamericana contemporánea.

Sauna de Ronald Hernández.

La sauna, como un espacio dentro del imaginario de la cultura gay, permite encuentros, desencuentros, amores fugaces, risas, nombres ficticios, otras identidades fuera de la cárcel de la ropa. También es un punto de llegada, un punto de partida, una encrucijada. La sauna es el carnaval donde todos los hombres gays son iguales cuyos cuerpos están frente a frente, como una posibilidad, como un espejo: igual de desnudos, igual de vulnerables. Imaginarse sin ropa en un sitio donde el vapor y la oscuridad esconden la belleza es una idea que pocos consideran como una oportunidad para «encontrarse». Sauna nos revela en sus diez relatos algunos de los secretos más ocultos que las máscaras del vestido permiten esconder. Entre el hedor y el perfume de masculina esencia que lo envuelve todo, en una atmósfera de fugacidad, encuentros y desencuentros, con notable equilibrio pero con franqueza y hasta sutil romanticismo.

Las narrativas de Sauna nos narran acerca de un mundo erótico, misterioso y oscuro, al tiempo que nos deleitan con una anécdota o un suceso que representa el devenir apurado y tendencioso de algunos de los personajes y de la curiosidad de otros. En este libro de cuentos encontramos ejemplos de ese diario vivir que se convierte en una lucha constante de supervivencia en la sauna se posiciona en un espacio simbólico y privado que representa un escape diario que viven los personajes en cada una de las narraciones.

El arúspice, La Fiesta, El espectro, Sauna, Amor de pareja y Otro perfume son los títulos de algunos de los textos incluidos en Sauna. Los relatos de Ronald Hernández apuntalan, desde la intervención literaria, los diversos espacios de aceptación en medio de una sociedad que se enfrenta a fuertes críticas religiosas y a rechazos discriminatorios de grupos que defienden el reconocimiento de la unidad familiar en contra de la comunidad LGBTIQ+. Desde sus narrativas, el autor articula la resignificación del insulto para reafirmar que la opción sexual distinta es un derecho humano, mediante la disidencia sexual y la deconstrucción de las identidades estigmatizadas. Los relatos de Sauna se mueven entre las relaciones homoeróticas, la interacción de personajes heridos que hallan en el encuentro fortuito una salida a sus heridas emocionales y la exposición de la visión conservadora y homofóbica de una gran parte de la sociedad costarricense.

Ronald Hernández nació en 1989. Escritor costarricense, es graduado de la maestría en literatura latinoamericana por la Universidad de Costa Rica. Ha publicado textos de narrativa y poesía en diferentes revistas literarias en México, Argentina, Venezuela y Costa Rica. Es autor de los libros de relatos Libre(ta) de cargas en 2017: una propuesta narrativa compuesta por microrrelatos y cuento breve, La aldea: cuentos y memorias de Tontilandia en 2018, que trata sobre un mundo distópico en el que los grupos sociales sufren de discriminación y DiscrimiNaciones en 2019. En 2023 publicó Sauna de la mano de Uruk Editores.

Ojo de loca de Reynaldo Borda.

Este es el primer poemario publicado del escritor nicaragüense Reynaldo Borda que dialoga sobre el existir, la sociedad y la familia desde una perspectiva de diversidad sexual. Este poemario rebosa la honestidad y valentía de una persona que ha visto tener todo en su contra desde temprana edad por el simple hecho de ser diferente pues vivimos en una sociedad que pretende estandarizarlo todo: las formas de pensar, de sentir, de crear e incluso de vivir, apoyándose en un sistema de valores heredado que hace tiempo dejó de responder a la complejidad del presente. 34 son los poemas de Ojo de loca, organizados en cuatro capítulos. El primero, titulado Las locas no se equivocan, cuyos versos están cargados de asertividad y valentía, consecuencia, tal vez, de la madurez cosechada tempranamente cuando una persona se ve obligada a enfrentar y defender su esencia como individuo ante una sociedad discriminatoria. En el segundo capítulo, titulado Más sabe la loca en su casa, la poesía de Reynaldo son las confesiones de una persona, cansada de la falsa moral y la hipocresía. Sus poemas son audaces y combativos; críticos con la sociedad que niega los diferentes, a las minorías, a los que se salen de la norma establecida, (en este caso, los homosexuales) señalando que el rechazo violento y la falsa compasión son, en el fondo, manifestaciones del mismo desprecio. Con los poemas del tercer capítulo, titulado Algunas veces es cordura fingir locura, Reynaldo Borda celebra la espontaneidad y la plenitud de la vida por encima de las estrictas normas sociales abonadas por una oprimente visión patriarcal de la realidad que le ha tocado vivir. El poemario cierra con el capítulo Cada loca con su tema, en el que el poeta rinde un homenaje poético, político y melancólico a las "locas" de la diversidad, quienes siguen resistiendo la incomprensión, los anhelos diluidos por la cotidianeidad de un momento y las ausencias de afecto que nos llenan de duelo.

Reynaldo Borda nació en 1989. Poeta, periodista, fotógrafo, locutor de programas culturales y facilitador de arte infantil y juvenil nicaragüense, es licenciado en Periodismo por la Universidad de Managua y cuenta con estudios en desarrollo local y administración bajo los principios de la Asociación de Promotores de la Cultura. Obtuvo el primer lugar en el Concurso de Poesía del Encuentro de Jóvenes 2014, dedicado a la memoria de mártir sandinista Rigoberto López Pérez. Sus poemas han aparecido en la revista Deshonoris causa y en el desaparecido semanario El sol, así como en el libro Arando el aire: la ecología en la poesía y la música de Nicaragua del catedrático estadounidense Steven F. White. Fue incluido además en la antología de poesía de jóvenes del Movimiento Cultural Leonel Rugama en 2014. También en el libro El material de tu sueño: cuatro voces de la nueva poesía en León de la Promotora Cultural Leonesa en 2015, cuya selección fue realizada por la poeta Esthela Calderón. Ojo de Loca es su primera publicación realizada en 2024 por Editorial Ojo de Cuervo de El Salvador.

Salir del cuerpo de Néstor Ulloa.

Salir del cuerpo del escritor Néstor Ulloa, es un libro audaz y valiente cuyo poder radica en la confrontación con un mundo estereotipado y violento que solo permite la sensibilidad y la ternura validada en el patriarcado y margina el total de formas auténticas de amar.

Este poemario, un testimonio ético que cuestiona la realidad y la norma social, es una memoria sentimental, un recorrido vital autobiográfico cuyo eje central es el amor. El libro parte de la venida al mundo del poeta y concluye con el poema titulado «El amor al final del día», que cierra el volumen y nos sitúa en el tiempo presente. Un poemario que vuelve la mirada sobre el tema de la diversidad sexual y el árido camino del reconocimiento de sí mismo, en el mundo familiar y ante una sociedad que señala y estigmatiza.

En palabras de la reconocida crítica literaria hondureña, Helen Umaña, la poesía de Ulloa testimonia las dificultades que existen en el tránsito de la oscuridad a la luz. Un atravesar las sombras para conquistar el derecho a vivir con fidelidad hacia sí mismo. Con frecuencia, para lograrlo, es necesario dejar de lado una normativa social obtusa y —sobre todo— ahuyentar para siempre los destructivos fantasmas personales. Desde versos que transparentan dolor acumulado percibimos que, para Néstor Ulloa, enfrentar esa situación, no fue tarea fácil. Y no lo fue porque nunca ha sido sencillo alzarse contra mitos, prejuicios y tabúes de siglos.

Los poemas homoeróticos que exploran la travesía vital de Néstor son tal vez, de los más audaces, valientes y personales de la poesía contemporánea en Centroamérica. A través de sus versos, el autor realiza un viaje autobiográfico y de catarsis que confronta los estereotipos, el patriarcado y la violencia social. El poeta desgrana cada poema en torno a la diversidad sexual, el amor auténtico y el complejo, pero liberador camino hacia el reconocimiento de la identidad propia, superando el estigma y la exclusión.

Néstor Ulloa nació en 1978. Es poeta y gestor cultural hondureño. Ha publicado los poemarios Soldemedianoche, Los espejos de Carlos, Detrás de la sed, Les miroirs de Carlos y Toque de queda para la primavera y otras estaciones. Fue fundador de PaíspoEsible y es el actual subdirector del Festival Internacional de Poesía Los Confines.

Niños dormidos de Juan José Guillén.

Este poemario nace apegado a un territorio concreto: San Rafael de la Cuesta, de donde es originario este poeta guatemalteco, un municipio cercano a la costa sur de Guatemala. Una región histórica de clima cálido donde sólo quedan algunos remanentes de la gran selva tropical húmeda y los pastos naturales que regían entre el mar y las montañas. Y también se aferra a una territorialidad: la Marica, adjetivo y sustantivo de carácter peyorativo y despectivo, usado para designar a un varón afeminado u homosexual. Y que la comunidad LGBTIQ+ se ha apropiado del adjetivo como parte de un proceso continuo de resignificación política y cultural que transforma el insulto discriminatorio en una herramienta de empoderamiento, identidad y resistencia. Y en este quehacer, el poeta Juan José Guillén es todo un especialista. De hecho, el propio poeta manifiesta que este poemario le atraviesa de formas complejas. Por mucho tiempo, estos textos permanecieron en la intimidad, por miedo o paranoia. Con el tiempo, afirma el poeta, entendió que la poesía es también un modo de exorcizar tiempos y corazones.

La estructura capitulada de este poemario nos hace sentir que nos cuentan una historia que nace de la memoria y los recuerdos y crece conforme las dificultades de la vida se ensañan conforme tomamos conciencia de nuestra verdadera identidad. Este con alma de narrativa rebelde y traviesa organiza los diferentes poemas en cuatro capítulos. En el primero, titulado Éramos niñas entre el monte, afloran unas notas nostálgicas de una infancia añorando a la figura segura de la abuela, de unos recuerdos abrazados de inocencia infantil en ese territorio agreste que es la cálida costa sur de Guatemala. Con el segundo capítulo, titulado El mapo de cantón Concepción, el poeta se aferra con uñas y dientes a su identidad marica. En el capítulo Las gentes y la ciudad, el poeta madura y se empodera de su propio ser, comenzando a interrogarse sobre la futura muerte. En el capítulo final, titulado Purificación Carpinteiro, el artista-poeta queer ha eclosionado. Con los poemas que forman parte de este último capítulo es imposible no sumergirse en la significación del performance “señorita memoria trans” Purificación As Known As Juan José Guillén, realizado en el marco de la Bienal en Resistencia en 2021.

Juan José Guillén es comunicador, historiador del arte, artista de calle y poeta guatemalteco. Estudió Artes Plásticas e Historia del Arte en la Universidad de San Carlos de Guatemala. En 2017 formó ODELCA (Organización de Locas Centroamericanas y del Caribe), colectivo con el que comenzó a incursionar en el performance y la instalación desde una mirada que replantea la vivencia marika. Su trabajo se centró en la exploración de temas como la identidad mestiza, la costeñitud, la comunidad LGBTQ+, la memoria y la herencia vinculada a este colectivo, utilizando diversas formas de expresión artística. Como artista, ha expuesto su obra en Quetzaltenango, Chichicastenango, Ciudad de Guatemala, México y Canadá. Además de su práctica artística, se desempeña como periodista cultural y crítico de arte, y ha escrito para medios de Guatemala, Portugal, México, Colombia y Brasil.

Heterocity de Mauricio Orellana Suárez.

Esta novela se centra en múltiples aspectos del problema con las mismas medidas de autoconfianza, erudición y prosa elegante, desarrollando las ramificaciones sociales, personales, políticas y religiosas de la lucha por la igualdad de derechos emprendida por las minorías sexuales y la comunidad LGBTIQ+ en el entorno violentamente represivo y machista que prevalece en la mayor parte de América Latina. Heterocity se adentra violentamente en el tema con valor y amplia erudición desde espinosas perspectivas religiosas, políticas, sociales y personales. La trama narrativa despliega una enfática búsqueda más allá del terreno estrictamente literario: esta novela es un documento político de primer orden, un mosaico atrevido que, mediante los diversos registros en los que el autor se mueve -lo queer, lo religioso, lo político, lo cotidiano en interiores cargados de represión, lo aleccionador, lo académico, lo cómico y lo sórdido-, busca remover un estrato que pudiera estar cómodamente asentado en conciencias instaladas en el lado del poder, dentro un espacio social que se presume diseñado en exclusiva para heterosexuales. Orellana Suárez, poseedor de un don narrativo único en la región, no solo entretiene, sino que agita, enseña y, por encima de todo, erige un estandarte complejo, elegante y conmovedor para la lucha por los derechos de las minorías sexuales.

El autor, con su literatura, desea generar una reflexión y un diagnóstico para hacernos una idea de qué es lo que no está funcionando para que tanta gente se sienta fuera de la representatividad, lo normado dentro de la sociedad. Una sociedad caracterizada por una posición de heteronormatividad, el establecimiento de esa única concepción de posibilidades para que el ser humano pueda construir su identidad. Y el bloqueo hacia alternativas de esas identidades, hacia la expresión del autodiseño de la identidad, de las diversas formas de construirse.

Mauricio Orellana Suárez nació en 1965. Es un escritor y editor salvadoreño. Además de Heterocity, de su producción literaria, mencionaremos los títulos Ciudad de Alado, La dama de los velos, Te recuerdo que moriremos algún día, Kazalcán y los últimos hijos del Sol Oculto, Las mareas, Cerdo duplicado y su libro de cuentos La Teta mala. Obtuvo en 2011 el Premio Centroamericano de Novela Mario Monteforte Toledo y en varias ocasiones venció en los Juegos Florales Salvadoreños en novela y cuento. Sus relatos han aparecido en antologías de México, Guatemala, El Salvador, Alemania y Nicaragua.

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Más lecturas maricas de Centroamérica

En una sociedad marcada por la manipulación del poder religioso y profundamente conservadora y machista como es la centroamericana, las narrativas del arcoíris se van abriendo paso. Si bien es cierto que la literatura de temática homosexual en Centroamérica es exigua comparada a la de otras regiones latinoamericanas, durante el siglo XXI ha crecido con fuerza para romper el silencio. Y queremos terminar este pod invitándoles a descubrir algunas de ellas.

🇨🇷 De la literatura marica costarricense, mencionaremos:

• Amor en la selva de Eduardo E. Saxe Fernández publicada por Instituto Latinoamericano de Prevención y Educación en Salud en el 2000,

• El más violento paraíso de Alexander Obando publicado por Ediciones Perro Azul en 2001,

• El Gato de sí mismo de Uriel Quesada publicado por Editorial Costa Rica en 2005,

• La gruta y el arcoíris de Alexander Obando publicada por Editorial Costa Rica en 2008,

• Canciones a la muerte de los niños de Alexander Obando publicada Editorial Costa Rica en 2008,

• Como una candela al viento de Sebastián Rojo, publicada por la Universidad de Costa Rica en 2009,

• Lejos tan lejos de Uriel Quesada publicado por Uruk Editores en 2010,

• La invicta soledad de Ronald Campos publicado por la Universidad de Costa Rica en 2014,

• Conjuros del alba de Jorge Chen Sham publicado por la Universidad de Costa en 2014,

• Cantos a Dylan (Versos homoparentales) publicado por Editorial Costa Rica en 2023,

• El amor oscuro de Hugo Mora Poltronieri publicado por Uruk editores en 2023,

• Irme de todos los lugares de David Ulloa publicado por Editorial Feliz Feliz en 2024,

🇬🇹 De la literatura homosexual publicada en Guatemala en este siglo, mencionaremos la obra de Manuel Tzoc Bucup, uno de los principales exponentes de la producción de literatura disidente guatemalteca. Algunas de sus obras son:

• Esco-p(0)etas para una muerte en versos b…ala publicada por Ediciones Bizarras en 2006,

• De textos insanos publicada por Santa Muerte Cartonera en 2009,

• El ebrio mar y yo autopublicado en 2011,

• Constante huida: Crimen de un corazón que no recuerdo y/o pronunciamientos del habla tartamuda publicado por Catafixia en 2016.

• Las publicaciones del poeta Fabrizio Quemé, otro enfan terrible junto a Manuel Tzoc del escenario literario marica de Guatemala: Perverso y Disfórico en 2015 y Simetría Distópica en 2019, ambas por publicadas por Ediciones de la Maleta Ilegal.

• Gavilán Blues de Tito Bassi publicada por Intersuiza en 2020.

🇸🇻 De la actual literatura marica de El Salvador, citaremos:

• Más allá del horizonte de Julio Leiva publicado por Editorial Arco Iris en 2002,

• Ángeles caídos de Carlos Alberto Soriano publicado por editorial Lis en 2005,

• Ciudad de Alado de Mauricio Orellana Suárez en 2009,

• Entre Él Y Yo de Luis Carlos Barrera publicado por Éride Ediciones en 2013,

• Días del Olimpo de Miguel Huezo Mixco publicado por Grijalbo en 2019,

• Injurias y otros poemas de Ricardo Lindo Fuentes publicado por “La Luna Casa y Arte” en 2004,

• Y qué imposible no llamarte ingle de Alberto López Serrano publicado por Falena editores en 2011,

• Cantos para mis muchachos autopublicado por Alberto López Serrano en 2014.

🇳🇮 Del panorama literario homosexual de Nicaragua mencionaremos:

• Las ciruelas que guardé en la hielera de Héctor Avellán publicado por Editorial universitaria en 2002,

• La Mala uva de Héctor Avellán publicado por el Centro Nicaragüense de Escritores en 2003,

• El cielo llora por mí de Sergio Ramírez publicado por Alfaguara en 2008,

• Más dulce que el amor de Héctor Avellán publicado por HIVOS en 2013,

• Crónicas de la Ciudad: Cochones, lirismos, memorias de David J. Rocha Cortez publicado por SOMA Fondo Editorial en 2019,

• Debajo de la cama de Carlos Luna Garay autopublicado en 2022,

• Cartografía de espacios en fuga de David Rocha publicado por Anamá Ediciones en 2022.

🇭🇳 Un poco más informal, en términos de publicaciones impresas aunque igualmente esfervescente en relación con el resto de países del istmo, es el panorama literario homosexual en Honduras. Aquí mencionaremos: Jonás, fin del mundo o Líneas en una botella de Edilberto Cardona Bulnes publicado por Editorial Universitaria Centroamericana en 1980, la obra de Ju Puello, afrodominicano residente en Tegucigalpa artífice de la Colectiva La Maricada, en cuya revista digital publica sus composiciones. El Continuum Masculino, Estaré bien a tu lado, La naturaleza del homosexual y su sociedad y El diario de Oliver Ramos de Teddy Baca. Y en la antología de poesía, Abecedaria, publicada por la editorial nacional Eva Thais en 2023, encontraremos los poemas de veintidós poetas jóvenes que pertenecen al colectivo LGBTIQ+ de Honduras, con una realidad de país, Honduras, y un contexto social compartido.

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Fuentes consultadas:

• Avanzando por los derechos LGBTIQ+ en Centroamérica (2022). En Hivos. Recuperado de: enlace

• Las mujeres lesbianas en Guatemala: una aproximación a sus demandas sociopolíticas (2021). En NDI. Recuperado de: enlace

• Identidades hegemónicas son base de discriminación, coinciden experto (2022). En SEMLAC (16 de marzo). Recuperado de: enlace

• Arévalo, Amaral (2026). Narrativas indómitas: Homoerotismo masculino en la producción literaria Centroamericana entre el siglo XX-XXI. En Revista de Filología y Lingüística de la Universidad de Costa Rica (vol.52 no. 1). Recuperado de: enlace

• Robibson-Guerra, Gregory A. (2024). Literatura: reseña de Sauna, del autor Ronald Hernández Campos. En Delino.cr, cultura colectiva (18 de febrero). Recuperado de: enlace

• Leoz, Margarita (2023). Reseña: Salir del cuerpo, de Néstor Ulloa. En Cardenal, revista Literaria (21 de junio). Recuperado de: enlace

• Orrellana Suárez, Mauricio (2015). Heterocity: Masculinidades en disputa en El Salvador. En Polifonía (21 de junio). Recuperado de: enlace

• Lanuza Sáenz, Lissete E. (2021). Falta ‘pride’ y conocimiento en la literatura centroamericana. En Casi (literal) (20 de junio). Recuperado de: enlace

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“Las bibliotecas son lugares donde las sociedades aprenden a conversar consigo mismas.”

La Feria Internacional del Libro en Guatemala (FILGUA) vuelve a convertirse en el gran punto de encuentro del ecosistema del libro y la lectura de Centroamérica.

En su XXIII edición, dedicada a la Dra. Rigoberta Menchú Tum y en el marco de la conmemoración de los 30 años de la firma de los Acuerdos de Paz, las bibliotecas ocupan un lugar cada vez más relevante como espacios de memoria, diálogo y construcción de ciudadanía.

🎙️ Ese es precisamente el viaje que proponemos en el nuevo episodio de Emociones entre líneas.

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🌎 Tres lectores, tres miradas sobre Guatemala

Cada edición de FILGUA deja recomendaciones que permanecen mucho después de cerrar sus puertas.

En este episodio conversamos con tres personas profundamente vinculadas a la feria y al mundo del libro.

✍️ Ángel Elías

Responsable de la agenda cultural de FILGUA.

Su recomendación es El misterio de San Andrés, de Dante Liano, una novela que nos conduce a las complejas relaciones entre los pueblos indígenas y ladinos durante la Guatemala de los años treinta y cuarenta, hasta desembocar en uno de los episodios más dolorosos de nuestra historia reciente.

📖 Una lectura para comprender cómo la literatura también preserva la memoria.

💙 Rocío Nickté-Ha Vallecillo

Coordinadora regional de Fundación Riecken en Honduras.

Nos invita a descubrir La casa en el mar más azul, de T. J. Klune, una novela profundamente humana sobre diversidad, empatía y segundas oportunidades.

✨ Un recordatorio de que toda comunidad florece cuando nadie queda fuera.

📚 Raúl Figueroa Sarti

Editor, fundador de F&G Editores y uno de los grandes impulsores del desarrollo bibliotecario en FILGUA.

Su recomendación es Saberes aquí de este nuestro mundo todo, de Francisco Nájera, una obra donde la poesía aparece como un puente capaz de reunir tiempos, culturas y memorias.

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Las bibliotecas como espacios de concordia

Uno de los momentos más enriquecedores de FILGUA volvió a ser la Conferencia Internacional sobre Bibliotecas.

Especialistas de Alemania, España, Perú y Guatemala reflexionaron sobre un tema imprescindible:

💬 ¿Cómo pueden las bibliotecas contribuir a construir diálogo en sociedades marcadas por la memoria y la diversidad?

Las conferencias y talleres abordaron cuatro grandes ejes:

📖 Memoria de Guatemala

🕊️ Cultura de Paz y Concordia

✍️ Lectura, escritura y memoria

🤝 Bibliotecas como espacios de encuentro

Porque las bibliotecas hacen mucho más que custodiar libros.

Son lugares donde las comunidades aprenden a escucharse.

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También hablamos de…

📚 El homenaje a Rigoberta Menchú Tum, cuya vida y obra siguen inspirando la defensa de la dignidad, la memoria y los derechos humanos.

🎧 Si deseas profundizar en su legado, también puedes escuchar nuestro episodio El baúl de los sueños de Rigoberta Menchú Tum, disponible en Centroamérica entre líneas.

Asimismo, este capítulo dialoga con otros episodios de nuestro canal dedicados a FILGUA y a las narrativas sobre memoria y conflictos armados en Guatemala y Palestina.

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Si te apasionan los libros, las bibliotecas y las conversaciones que nos ayudan a comprender mejor el mundo, este episodio es para ti.

Está disponible en las principales plataformas de podcast y en labiblioteca.org.

🎙️ Escúchalo donde prefieras.
📖 Compártelo con otros lectores.
💬 Conversemos después sobre los libros que más nos transforman.

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Porque los libros siempre encuentran nuevos lectores...

...cuando alguien decide compartirlos.

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📚 Emociones entre líneas

Historias, lectores y libros para seguir descubriendo el mundo, una página a la vez.

Ya está disponible nuestro nuevo pod Las bibliotecas en Filgua 2026 en las principales plataformas de podcasts.

Apple Podcast: https://tinyurl.com/2p8c9j54

Spotify: https://tinyurl.com/yck6tnpm

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Filgua se convierte nuevamente en un espacio de diálogos e ideas de escritores, narradores, ilustradores, poetas, editores, libreros, bibliotecarios, educadores, un diverso e infinito enjambre de lectores y en definitiva, de todos los habitantes del creativo universo lector de Guatemala. Una parada obligada de todos aquellos que construyen, que construimos, puentes de entendimiento en nuestros transitares literarios.

El es Ángel Elías. Escritor, periodista cultural y comunicador social guatemalteco. Inició su carrera en Radio Faro Cultural con un programa llamado Metrópoli Contemporánea. Luego en radio TGW con una radio revista cultural y coordinación de la asociación guatemalteca de casas de la cultura. Es uno de los nuevos jóvenes artistas que están ayudando a descentralizar la cultura guatemalteca, la que casi siempre se ha localizado en la capital de Guatemala. ha sido organizador y participante en distintos festivales de cultura en Guatemala.

Desde 2017 es el encargado de la agenda cultural de la Feria Internacional del Libro en Guatemala, Filgua. Y su lectura recomendada es El misterio de San Andrés de Dante Liano.

Hay vidas que corren paralelas, no porque se parezcan, sino porque tratan de evitarse. Es el caso de las vidas de Benito Xocop y de Roberto Consenza (o las de casi cualquier indígena y ladino guatemaltecos). Tratan de evitarse porque cuando se encuentran, como muestra esta novela, puede significar que cosas graves han sucedido o que cosas graves van a suceder.

Benito Xocop, indígena del altiplano, está siendo preparado desde niño para la responsabilidad de ser guía espiritual en su comunidad, custodio de las costumbres ancestrales. Desde niño es consciente de que es especial. Está llamado a ser un sabio, por su templanza, por su prudencia, por su capacidad de aprender lo que los ancianos le enseñan y también para asimilar lo que su vida le pone por delante.

Roberto Cosenza es un ladino de la costa, hijo de un migrante italiano, un buen estudiante, un lector voraz que consigue trabajar para las autoridades, escaparse a la gran ciudad para conocer lo que es la vida y volver después a Santa Ana para simultanear su tares de secretario municipal con la de corresponsal en la provincia de un periódico capitalino. Los mundos de Benito y de Roberto no se distinguen geográficamente, pero sus historias y sus mundos corren paralelos a lo largo de esta novela que recorre las Guatemalas de los años 30 y 40 del siglo XX. El camino de formación de ambos es completamente diferente, aunque habiten el mismo espacio geográfico. Roberto sigue la escolaridad de cualquier occidental; Benito es un iniciado a los misterios de la sabiduría maya. El relato sigue a ambos en sus primeras experiencias de vida, hasta que la casualidad los junta por primera vez. En Roberto nace una simpatía por el mundo indígena, y un respeto por la rebeldía de Benito. Llegados a la edad adulta, cada quien sigue su destino. Benito encabeza una rebelión indígena ahogada en sangre y termina en la cárcel. Roberto se inicia en la escritura y el periodismo.

La segunda vez que se encuentran será cuando Roberto decidirá contar la masacre de San Andrés en el periódico. Para ello, entrevista a Benito. Por esa entrevista, Roberto comprende que vive en un mundo aparte al de los indígenas y que las posibilidades de comprenderse unos a otros están obstaculizados por las diferencias entre culturas mientras el autor nos sumerge en la masacre de Patzicía acaecida en octubre de 1944, a los pocos días de la caída del dictador Jorge Ubico. Un conflicto de tenencia de tierras,trabajos forzados y discriminación durante el régimen ubiquistaque derivó en un saldo de más de 400 indígenas kaqchikeles asesinados por el Ejército nacional. Un trágico episodio desnudó tensiones raciales y el trato del Estado hacia los pueblos originarios, incluso tras la Revolución de Octubre.

Ella es Rocío Nickté-Ha Vallecillo. Una psicóloga con orientación social, música y creadora de contenido literario hondureña, conocida como Virgulilla de palabra. Su experiencia laboral se vincula a la atención, acompañamiento y empoderamiento de chicas adolescentes de Casa Alianza Honduras; una población que ha tenido en general, pocas oportunidades en la vida. Con ellas, Rocío ha promovido procesos formativos de crecimiento individual y colectivo y de liderazgo juvenil, entre otras tareas relacionadas con la convivencia cotidiana. Actualmente es coordinadora regional de la Fundación Riecken con la responsabilidad de promover espacios de liderazgo y de fortalecimiento de las bibliotecas comunitarias en Honduras.

Rocío Nickté-Ha formó parte del equipo Riecken que articuló la agenda de la Conferencia Internacional sobre Bibliotecas en FILGUA 2026. Y su lectura recomenda es La Casa en el Mar Más Azul de Travis John Klune.

Linus Baker es un funcionario gris del departamento gubernamental de jóvenes mágicos, un trabajador social al que la altísima dirección le asigna una misión específica, pasar un mes en la isla de Marsyas para hacer una serie de informes sobre la situación del orfanato que hay allí. En Marsyas están los casos más excepcionales, como Lucy, un niño de 6 años que es el hijo del demonio. El pequeño Lucifer y los otros 5 niños mágicos, junto al director Arthur y Zoe, una poderosa espíritu del bosque, cambiarán en esas pocas semanas la vida y la forma de ver y entender el mundo de Linus Baker. Los niños que habitan el orfanato de Marsyas son únicos no solo por sus poderes, sino también por sus sueños, aspiraciones y talento. Su amplia imaginación nos hace reír a carcajadas y nos devuelve a esos primeros años en los que todo es posible y nos consumen las ganas de vivir aventuras. El mismo efecto producen estos jóvenes mágicos, junto con el sereno y encantador Arthur Parnassus, en el señor Baker; siguiendo un arco de personaje tópico pero igualmente conmovedor, pasa de ser un hombre bonachón resignado con la vida y acostumbrado a seguir las normas al pie de la letra, a un Linus más espontáneo, libre de prejuicios y fiel a sus principios.

La casa en el mar más azul es una alegoría de la discriminación que sufren quienes se desvían de la norma; en este caso, los jóvenes mágicos, que son vistos como una amenaza y repartidos en orfanatos que, aunque les protegen, les aíslan del resto de la sociedad. Es una oda a la infancia, a la diversidad y a las segundas oportunidades, que nos devuelve la fe en el amor y nos anima a no rendirnos a la hora de buscar la felicidad. Divertida y enternecedora, esta historia es un regalo para quienes prometieron no crecer nunca y para aquellos que, como Linus, necesitan un empujón para ver el mundo de otra manera.

El es Raúl Figueroa Sarti. Editor guatemalteco, director y fundador de F&G Editores, editorial independiente con más de 30 años de existencia en Guatemala y una de las más relevantes editoriales de Centroamérica. Es cofundador de la Asociación Gremial de Editores de Guatemala y del Grupo de Editoriales Independientes de Centroamérica. Fue presidente de la Gremial de Editores de Guatemala y Filgua, impulsando de manera sostenida los proyectos relacionados con bibliotecas como el Concurso Nacional de Bibliotecas y la Conferencia Internacional de Bibliotecas. En 2021 y 2022 estuvo en la lista corta del Premio Voltaire a la Libertad de Publicación que otorga la Asociación Internacional de Editores. En 2021 recibió el Premio Jari Laber a la Libertad de Publicación que otorga la asociación de editores de Estados Unidos. La Feria Internacional del Libro de Guadalajara le otorgó el Homenaje al Mérito Editorial en 2022. En 2024 el Grupo Iberoamericano de Editores le entregó el Premio Federico García Lorca a la Libertad de Publicación.

Raúl articuló el conversatorio Las bibliotecas de Guatemala, promotoras de diálogo de la Conferencia Internacional sobre Bibliotecas en FILGUA 2026. Y una de las lecturas recomendadas por Raúl, es Saberes aquí de este nuestro mundo todo de Francisco Nájera.

La obra Saberes aquí de este nuestro mundo todo de Francisco Nájera está hecho de libros es toda una declaración de principios:

1. Solamente la poesía es capaz de romper la tiranía del tiempo y el espacio y ubicarnos en un punto en el que se encuentran todos los cantos, todos los textos sagrados y los postulados filosóficos con los que hemos tratado de explicarnos la existencia.

2. Una creación del mundo que se repite en la escritura de un poeta del siglo XXI es la misma escritura del escriba que tradujo el canto del lucero recién amanecido en una Mesoamérica aún sin nombre castellano.

3. No imitamos un canto cuando lo hemos sentido verdadero, nos sumamos a él y componemos juntos el canto mayor con el que buscamos conectarnos al sentido de las cosas.

4. Es urgente encontrar en la palabra el hilo que hilvana la historia del tiempo. El tiempo es la anomalía y el hilo la poesía que lo atraviesa.

5. Curar el mundo del sistema, de la dicotomía, de la clasificación, es posible.

6. La posibilidad es un poema escrito en cualquier parte del tiempo que sea capaz de escapar de él.

7. El pensamiento nuevo no habita en el futuro, el pensamiento nuevo nace cada vez que el mundo logra hablar a través de nosotros.

8. El deber del poeta es reconectar lo que se ha roto. Tiempo, sistema, olvido. Nada escapa cuando la poesía es verdadera.

9. El lenguaje es una criatura invisible que sale de nuestros ojos y se recuesta sobre lo que vemos. Así nacen las palabras.

10. El silencio que guardan el cerro, el río y la flor, la estrella, la tierra y el pino, es el poema que palpita antes de ser traducido por un poeta verdadero.

Para la editora y escritora guatemalteca Carmen Lucía Alvarado, el poeta que enuncia estos principios es un tejedor, un escuchador, un ser que recuesta la cabeza en el inmenso muro de las escrituras ancestrales y conmovido, piensa, siente y conecta con ellas. Entonces, sólo entonces, escribe.

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Filgua 2026 está dedicada a la Dra. Rigoberta Menchú Tum, Premio Nobel de la Paz 1992.

Rigoberta Menchú Tum nació en 1959. Política y activista guatemalteca cuya lucha por los derechos de los indígenas fue reconocida con el premio Nobel de la Paz en 1992. Hija de Vicente Menchú y Juana Tum, Rigoberta Menchú nació en una numerosa familia campesina de la etnia maya-quiché. Tras una dura infancia y adolescencia, la guerra civil de Guatemala sigue sembrando de dolor su vida, marcada por los asesinatos de su hermano, padre y madre. Mientras dos de sus hermanas optaban por unirse a la guerrilla, Rigoberta Menchú inició una campaña pacífica de denuncia del régimen guatemalteco y de la sistemática violación de los derechos humanos de que eran objeto los campesinos indígenas. Para escapar a la represión se exilió en México, donde en 1983 se publicó su autobiografía, titulada Me llamo Rigoberta Menchú y así me nació la conciencia. Con el respaldo de Desmond Tutu, Adolfo Pérez Esquivel y otras personalidades que apoyaron su candidatura, la labor de Rigoberta Menchú fue reconocida con el premio Nobel de la Paz en 1992, coincidiendo con los actos oficiales del quinto centenario del descubrimiento de América, celebraciones a las que Rigoberta se había opuesto por ignorar las dimensiones trágicas que aquel hecho tuvo para los indígenas americanos. Su posición le permitió actuar como mediadora en el proceso de paz entre el Gobierno y la guerrilla iniciado en los años siguientes, que culminó en el año 1996 con la firma de los acuerdos de paz. A partir de entonces, después de la desmovilización del Ejército y de la guerrilla, trabajó activamente en la reincorporación de los exiliados de la guerra a sus lugares de origen. En 1998 fue galardonada con el premio Príncipe de Asturias. Es doctor Honoris Causa por más de 20 universidades de América latina, Asia y Europa.

De su obra literaria podemos mencionar algunos títulos publicados como Xamá, El legado de secreto, Yo Rigoberta Menchú, Hacia una cultura de la paz, Rigoberta, la nieta de los mayas, Agua y humanidad, una existencia recíproca, El clamor de la tierra, K´aslemalil vivir: el caminar de Rigoberta Menchú Tum en el tiempo, Me llamo Rigoberta Menchú y así me nació la conciencia, Li min una niña de Chimel y El vaso de miel.

Si le interesa conocer un poco más de la obra de Rigoberta Menchú, le invitamos a escuchar el capítuloEl baúl de los sueños de Rigoberta Menchú Tum con Dante Lianode nuestro podcasts centroamérica entre líneas.

La Feria Internacional del Libro en Guatemala, FILGUA, es el punto de encuentro de todos los habitantes del creativo ecosistema de libro y la lectura de Guatemala, siendo las bibliotecas, uno de los agentes culturales que cada vez cobra más protagonismo en su agenda cultural. Entre las diferentes actividades que se realizan para fortalecer el diverso y travieso panorama bibliotecario de Guatemala, destaca la Conferencia Internacional sobre Bibliotecas. Filgua considera que el fortalecimiento de las bibliotecas es esencial para construir una sociedad informada, participativa y con capacidad crítica en Guatemala. E impulsa la cultura como derecho, factor de cohesión e identidad y acción de transformación social. Por eso, apuesta por la revitalización de las bibliotecas como centros de conocimiento, pensamiento crítico y participación social. En la edición de este año, la Conferencia Internacional sobre Bibliotecas se orientó a analizar la diversidad de respuestas y aportes de las bibliotecas en la promoción del diálogo y la concordia en Guatemala.

Los diferentes espacios de conferencias y talleres se articularon en cuatro bloques temáticos:Memoria de Guatemala, Cultura de paz y Concordia, Leer la memoria de Guatemala, Mediar lecturas y escrituras para la Memoria y la Cultura de Paz y Las bibliotecas, espacios de diálogo y encuentros, contando conexpositores y talleristas de Alemania, Perú, España y Guatemala.

Este podcast está hermanado con los ya emitidos FILGUA, la fiesta de las lecturas en Guatemala, Conectados con Filgua, FILGUA, universo lector de Guatemala, Filgua, construyendo un país de lectores y FILGUA bibliotecari@s en la fiesta de los lectores.

Además, en Filgua 2026 se conmemora los 30 años de la firma de los Acuerdos de Paz en Guatemala. Si le interesa las narrativas en escenarios de guerra, también le invitamos a escuchar nuestros pods Libros en conflictos armados: Guatemala y Libros en conflictos armados: Palestina.

Están disponibles en las principales plataformas de podcasts, entre ellasApple Podcast,Spotify,Ivooxy en nuestro sitio web labiblioteca.org.

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emociones entre líneas, un podcast de libros forma parte de nuestro canal labiblioteca podcasts. Si considera que le puede interesar a otras personas, nos haría muy felices que invitara a sus amigos o familiares a suscribirse. Al referir nuestros podcasts recibirá un ejemplar de nuestro libro de falsos haikus, historias de un espresso. Este es un libro breve y luminoso, que teje versos descolocados que capturan instantes cotidianos, pensamientos fugaces y emociones que caben en un sorbo de café. Un sencillo gesto de su parte es una gran motivación para nosotros y definitivamente es más divertido si somos más.

Para más información visite nuestro web emocionesentrelineas.org.

Hay libros que simplemente se leen. Y hay otros que exigen algo más: paciencia, intuición, decisiones, memoria y hasta valentía. 🧩

En el nuevo episodio de Emociones entre líneas exploramos las narrativas ergódicas, obras literarias que rompen la lectura tradicional y convierten al lector en participante activo de la historia. Aquí no basta con pasar páginas: hay que reconstruir, interpretar, elegir caminos y, en ocasiones, perderse.

La palabra ergódico proviene del griego ergon (trabajo) y hodos (camino). Es decir: una literatura que exige un “trabajo” especial del lector. 🚪

🔮 Del I Ching a Cortázar: leer como quien descifra un destino

Mucho antes de las novelas experimentales modernas, el antiguo I Ching ya proponía una lectura interactiva. A través del lanzamiento de monedas y combinaciones matemáticas, el lector encontraba distintos caminos de interpretación entre miles de posibilidades.

Siglos después, obras como El Satiricón fragmentaron la narración con historias incrustadas y múltiples voces, obligando al lector a reconstruir el relato como si armara un mosaico roto.

Pero quizás el ejemplo más famoso en español sea Rayuela de Julio Cortázar, una novela que puede leerse de varias maneras: linealmente, saltando capítulos o siguiendo un tablero de instrucciones que altera completamente la experiencia narrativa. 🎲

🏚️ Casas infinitas, libros anotados y páginas sueltas

Uno de los títulos más fascinantes del episodio es La casa de hojas. Allí conviven tres historias simultáneas: un documental imposible sobre una casa más grande por dentro que por fuera, el ensayo obsesivo de un anciano ciego y las notas de Johnny Truant, un joven cuya cordura se desmorona mientras organiza esos papeles. 📖🌀

Las notas al pie se multiplican, los márgenes se convierten en escenarios y el lector termina atrapado en el mismo laberinto mental que los personajes.

Algo similar ocurre con S. El barco de Teseo, donde una novela ficticia es intervenida por dos lectores que conversan mediante anotaciones manuscritas en los márgenes. El resultado es una experiencia de lectura doble: seguimos la historia del protagonista y, al mismo tiempo, descubrimos el vínculo entre quienes comentan el libro. ✍️

Y si eso no fuera suficiente, Los desafortunados lleva el experimento aún más lejos: la novela viene en una caja con capítulos sueltos que pueden leerse en cualquier orden. Cada lectura produce una combinación distinta. 📦

🃏 Libros que se barajan

En Composición nº1, las páginas no están encuadernadas. El autor pide literalmente que el lector las baraje antes de comenzar. El azar determina el orden de la historia y, por tanto, el destino del protagonista.

Leer deja de ser una experiencia pasiva y se transforma en un acto de construcción narrativa. El lector ya no recibe una historia cerrada: participa en ella. 🧠

🌌 Literatura como ingeniería narrativa

El episodio también recorre otras obras fundamentales de la literatura ergódica y experimental:

• Finnegans Wake de James Joyce

• Si una noche de invierno un viajero de Italo Calvino

• Diccionario jázaro

• Vida y opiniones del caballero Tristram Shandy

• Larva

• Aquí

Todas ellas desafían la lógica lineal de la narración y convierten la lectura en un territorio de exploración. 🧭

☕ Un podcast para lectores curiosos

Este episodio de Emociones entre líneas nos recuerda que la literatura también puede ser un juego, un rompecabezas y un experimento sensorial. Leer, en estos casos, no consiste únicamente en avanzar: consiste en perderse para encontrar algo nuevo.

📚 Si disfrutas de los libros extraños, las estructuras imposibles y las historias que exigen lectores activos, este capítulo es para ti.

Y recuerda:
✨ Si recomiendas nuestros podcasts a amigos o familiares, recibirás un ejemplar de Historias de un espresso, nuestro pequeño libro de falsos haikus sobre cafés, instantes y emociones cotidianas. Más información, aquí.

Porque descubrir libros siempre es mejor cuando se hace acompañado.

🎧 Ya está disponible nuestro nuevo pod Narrativas ergódicas en las principales plataformas de podcasts.

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Alrededor del año 770 antes de la era común, apareció el I Ching o Libro de las Mutaciones, el texto clásico chino más antiguo conocido. Es un compendio de sabiduría milenaria y oráculo que funciona como una guía para entender el cambio constante en la vida, usando 64 hexagramas. Mediante el aleatorio lanzamiento de tres monedas y algunos cálculos matemáticos posteriores es posible conocer qué pasajes exactos debemos leer para encontrar sabias lecciones de los más de 4000 textos posibles, requiriendo una participación activa del lector para interpretar el resultado.

La novela satírica romana escrita en latín en el siglo I y atribuida, con polémica, a Petronio titulada El Satiricon, combina verso y prosa, latín clásico y vulgar y está constituida por una narración enmarcada (titulada Las aventuras de Encolpio) y tres narraciones incrustadas: Historia del efebo de Pérgamo, el Cuento de la Matrona de Éfeso y la Cena de Trimalción, así como numerosas tramas de todo tipo que se suceden de forma correlativa. Es una obra fragmentada cuyas técnicas narrativas demandan un involucramiento del lector para reconstruir la historia.

En 1963 fue publicada Rayuela de Julio Cortázar que plantea una narrativa multidireccional. El autor propone varias formas de afrontar su creación: de forma lineal empezando por el primer capítulo, a la inversa o directamente saltando entre puntos aparentemente inconexos de por sí mediante analepsis y prolepsis que alteran las cronologías que conforma esta historia.

Estos son algunos ejemplos de que leer no solo significa seguir con la mirada un texto escrito cuya historia toma forma con el paso mecánico de las páginas. En estos casos, las palabras alteran la estructura misma de la narración y modifican el acto de leer. Esta lectura no lineal, rebelde y caprichosa es una de las características de la literatura ergódica: una literatura que requiere un «esfuerzo relevante» por parte del lector para apropiarse del texto.

La casa de hojas de Mark Z. Danielewski.

Johnny Truant es un joven que alquila un apartamento tras la muerte de su anterior inquilino, un anciano ciego de nombre Zampano. Al mudarse lo encuentra cubierto del suelo al techo de papeles escritos a mano, mecanografiados y garabateados, las ventanas tapadas para que no entre luz, múltiples cerraduras en las puertas… Dado que nadie reclama las cosas de Zampano, Johnny Truant se hace cargo de toda esta basura. La lee, organiza y ordena hasta descubrir un ensayo sobre un documental cinematográfico que refleja los acontecimientos que suceden en la casa de Will Navidson cuando la casa empieza a crecer. Se trata de un ensayo perfectamente elaborado y lleno de referencias bibliográficas, entrevistas, fotografías, declaraciones y diverso material recopilado por Zampano, aunque no hay constancia de la fiabilidad de estas fuentes. A medida que Johnny se esfuerza en desvelar la historia oculta en los papeles veremos de qué manera le afecta. La realidad, el documental y su propia imaginación llegan a confundirse y condenan al joven a una cadena autodestructiva que nos narra de primera mano y en la que nos lleva de copilotos.

La segunda trama es, por supuesto, la historia que relata dicho documental, la de Will Navidson y su familia. Una familia que se compra una casa idílica dispuestos a retomar una relación maltrecha, pero en la que empiezan a suceder cosas imposibles. Lo primero, la casa es más grande por dentro que por fuera. Posteriormente aparece una extraña puerta donde no puede haberla, que se abre a un pasillo oscuro que no tiene lógica, pues este cambia, aparece y desaparece, al que le crecen habitaciones y ramificaciones a su antojo, escaleras que descienden a ninguna parte, en el que se oyen ruidos extraños y parece que se oculta algo terrorífico. La tercera trama, narrada de una forma más superficial, se limita a darnos una leve idea de quién era Zampano y cómo escribió su ensayo, aunque es un tema en el que no se profundiza demasiado.

Las tres narrativas se entrecruzan en el ensayo de Zampano sobre el documental; de un lado este está lleno de notas a pie de página con bibliografía de artículos y libros publicados sobre el mismo. Y de otro, encontramos las notas a pie de página que escribe Johnny Truant, esto es el joven que se muda al apartamento de Zampano, y que son las que nos narran su vida, el modo en el que lo que sucede en el documental de Navidson, o en lo que Zampano dice que es el documental de Navidson, le va afectando.

Cruces: Historia de dos almas de Alex Landragin.

La baronesa, una acaudalada coleccionista, tenía una impresionante biblioteca privada de material perteneciente a Charles Baudelaire. Le pidió a un aclamado encuadernador “que encuadernara un manuscrito de hojas sueltas, sin limitaciones de tiempo o dinero, un manuscrito invaluable, pero con la condición de que no leyera su contenido. La baronesa fue encontrada más tarde asesinada, con los ojos arrancados. Este asesinato podría estar relacionado de alguna manera con el manuscrito y con la baronesa muerta, el encuadernador era libre de devorar el documento desgastado por el tiempo. Un manuscrito con tres historias, escritas en francés y que se puede leer en orden, de principio a fin, o se podría seguir la Secuencia de la Baronesa, zigzagueando por un revoltijo de números garabateados en la primera página.

Cruces es una epopeya histórica inteligentemente construida, que abarca los siglos XVIII, XIX, XX y (en el prólogo) XXI y escenarios que abarcan Europa Occidental, Norteamérica y el sur del Pacífico. La forma convencional del libro consiste en los tres manuscritos mencionados: el primero es una novela gótica titulada “La educación de un monstruo”, ambientada en Bruselas a mediados de la década de 1860 y supuestamente escrita por el poeta y ensayista francés Charles Baudelaire; el segundo es una memoria de romance y aventura, contada desde la perspectiva del filósofo y crítico cultural nacido Walter Benjamin y ambientada en París en los días previos a la ocupación alemana en 1940; el tercero es una serie de “historias de vida” interconectadas de varios individuos, que van desde el Pacífico Sur en 1791 hasta París Segunda Guerra Mundial.

Básicamente, la historia gira en torno al concepto de mempsicosis viviente, la transferencia de conciencias o “almas” entre anfitriones corporales vivos. Los habitantes de la remota isla del sur del Pacífico han perfeccionado este proceso en una práctica que llaman “cruce”, sin embargo, está protegido por un marco de leyes y costumbres sociales: el más fundamental es que no puede haber cruce sin un cruce de regreso. En 1791, la existencia pacífica e idílica de los isleños se ve interrumpida por la llegada de un barco francés, el Solide, en camino para participar en el comercio de pieles del Pacífico Norte. Y es ahí cuando la historia se vuelve complicada.

S. El barco de Teseo, coescrita por Doug Dorst y J.J. Abrams.

Una joven encuentra accidentalmente un libro dejado fuera de lugar por un extraño: un lector intrigado, embelesado por la historia y su misterioso autor, como lo revelan las notas escritas al margen. Ella responde escribiendo más notas y vuelve a dejar el libro donde lo encontró. Así comienza un intercambio en el que los dos se adentrarán en lo desconocido. El libro: S. El barco de Teseo, la última novela de un prolífico pero enigmático autor llamado V. M. Straka, en el que un hombre sin pasado es secuestrado y llevado a un extraño barco con una tripulación siniestra, comenzando un viaje desconcertante y lleno de peligros. El escritor: Straka es un autor revolucionario, cuya identidad real es uno de los mayores misterios del mundo.

Los lectores: Eric y Jennifer, tienen que afrontar decisiones cruciales sobre quiénes son, qué quieren llegar a ser y cuánto están dispuestos a confiar en sus pasiones, sus desengaños, sus miedos… y entre ellos.

Uno de los aspectos más innovadores de El barco de Teseo es su estructura visualmente compleja. Cada página está llena de notas manuscritas, como si alguien hubiera leído y comentado el libro antes que el lector. Estos comentarios en los márgenes, hechos por Jen y Eric, revelan una narrativa secundaria que se desarrolla en paralelo a la historia principal, y permiten al lector participar en el proceso de descubrimiento de los personajes y sus interpretaciones sobre Straka. La novela principal sigue la historia de “S.”, un hombre que despierta sin memoria y se embarca en un viaje en un barco extraño en busca de respuestas sobre su identidad. A lo largo de su viaje, enfrenta desafíos que cuestionan quién es y cuál es su propósito en la vida. La historia de S. está llena de personajes enigmáticos que representan diversas facetas de la identidad y la moralidad, haciendo de esta obra una profunda reflexión sobre el autodescubrimiento. Como es el caso del protagonista. S., quien carece de un nombre real, representa el dilema de la identidad en un mundo en constante cambio. Su viaje, lleno de misterios y giros inesperados, simboliza la búsqueda de sentido y propósito, uno de los temas centrales de la obra. La elección de llamarlo simplemente “S.” refuerza esta idea de anonimato e identidad incompleta.

Abrams y Dorst utilizan el libro para explorar temas como la identidad, la autoría y el cambio. La paradoja del barco de Teseo resuena en los personajes y sus experiencias, destacando la pregunta de si realmente somos las mismas personas a pesar de los cambios que experimentamos. Además, la obra aborda el amor, la traición, el sacrificio y las luchas internas, mostrando una perspectiva multidimensional de la condición humana.

Los desafortunados de Bryan Staley Johnson.

Un periodista deportivo es enviado a Nottingham, una ciudad identificable por sus puntos de referencia, para realizar un reportaje. Al llegar en tren, le viene a la mente el recuerdo de que allí vivió y trabajó su difunto amigo Tony, quien había fallecido de cáncer. A lo largo de la novela, el narrador recorre la ciudad, informando sobre el partido, pero al mismo tiempo lo persiguen los recuerdos de Tony. La novela concluye con el narrador regresando a casa en tren, reflexionando sobre la muerte de Tony y su propia mortalidad.

Este libro es una especie de memoria, es su recuerdo de este amigo suyo que había muerto de cáncer. Ambos eran estudiantes graduados en ese momento y ambos finalmente obtuvieron sus doctorados. Tony, su amigo, se casó mientras estaba en la escuela de posgrado y él y su esposa June tuvieron un hijo pequeño. El narrador que no tiene nombre en todo momento (pero asumimos que es B.S Johnson) tenía una novia, Wendy, con la que finalmente rompieron, y parece que no la ha superado). Eventualmente, el narrador se casa con Ginnie y tienen un hijo. El autor intercala los recuerdos de su amigo fallecido y sobre el partido de fútbol que va a informar un sábado por la tarde sin seguir ningún orden fijo.

Los desafortunados es un libro experimental en formato de “caja” que presenta 27 secciones sin encuadernar, con un primer y último capítulo especificados, pero las 25 secciones entre ellos, que varían desde un solo párrafo hasta 12 páginas de longitud, están diseñadas para ser leídas en cualquier orden, dando un total de infinitas combinaciones posibles en las que se puede leer la historia. El escritor inglés Christopher Fowler describió esta obra como “una meditación bastante directa sobre la muerte y la amistad, contada a través de recuerdos”.

Composición no. 1 de Marc Saporta.

El libro de Saporta cuenta una historia de un personaje misterioso. El relato transcurre dependiendo del orden en el que se colocan las hojas tras barajarlas, como indica el autor en el prefacio. Cada página corresponde a un episodio procedente de los recuerdos del personaje X. Este narrador aparece como un ladrón y un violador. Al recorrer las páginas de esta singular novela, la historia va incorporando diferentes personajes, algunos de los cuales son recurrentes: Marianne –la esposa de X–, Dagmar –su amante– o Helga –una joven a la que X viola– aparecen en numerosas ocasiones, mientras que otros personajes solo son citados en una de las páginas. Cada una de las hojas corresponde a un marco espacio-temporal que cambia continuamente. El lugar elegido –una ciudad ocupada por el ejército alemán, el patio de una escuela o el apartamento de alguno de los personajes– depende de lo que el azar dispone tras barajar las páginas del libro.

Composición nº1 es el paradigma perfecto de la función aleatoria a la hora de nuestra interacción con un texto fragmentado. La historia no es más que un hilo de información constante, donde el personaje central apenas se vislumbra y nunca se nombra, en un París durante la ocupación alemana. Saporta nos instruye a nosotros, como lectores, en la forma de proceder. Debemos barajar las páginas, por qué según él «el tiempo y el orden de los acontecimientos controlan la vida de un hombre más que la naturaleza de estos». Y en cierta manera, Composición nº1 es un ejemplo perfecto de ello. El orden en el que salgan y leamos las hojas después orientará en parte el destino de X, el personaje protagonista cuyo nombre desconocemos. Somos participantes conscientes en toda la narrativa, en toda la secuencia, y estaremos de forma constante estableciendo conexiones para conseguir armar una historia.

Publicada en Francia en 1962, justo un año antes de la Rayuela de Julio Cortázar, Composición nº1 de Marc Saporta es considerada uno de los precursores de la narrativa no lineal y la fragmentación narrativa. La novela-caja de Saporta está compuesta por 150 hojas no encuadernadas, no numeradas, escritas por una única cara e introducidas al azar en una caja. Por la innovación literaria que representaba, esta no fue bien recibida por la prensa en su fecha de salida.

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Otras lecturas ergódicas

Las narrativas ergódicas son un ejercicio literario que casi equivale a una obra de ingeniería. Y como las cinco narrativas descritas en este podcast, existen otros títulos que rompen la narrativa literaria tradicional de diferentes maneras, y que constituyen verdaderos ejercicios de narración circular. Antes de terminar este pod, quisiéramos invitarle a leer algunas lecturas que alteran la lógica de creación narrativa. Entre estas mencionaremos,

• Finnegans Wake de James Joyce publicado por Wordworth Editions en 2014. Es una novela cómica que se caracteriza por su estilo experimental. Tiene una concepción “esférica”, en la que cada elemento es principio y fin del conjunto. En ella, el autor usa un lenguaje idiosincrásico con un amplio vocabulario y una sintaxis variable, que resulta de mezclar unidades lexicales del inglés y calambur y contracciones en otros idiomas.

• Rayuela de Julio Cortázar publicado por Cátedra en 2008. Esta novela utiliza una estructura no lineal y al inicio incluye el tablero de dirección que permite al lector elegir el orden en que se deben leer los capítulos.

• Larva, babel de una noche de San Juan de Julián Ríos publicado por Jekyll & Jill en 2021. Una fiesta de carnaval, en la que personajes y palabras cobran vida nueva y en la que la tradicional escritura de una aventura se desdobla en la aventura de una escritura.

• Nueva York, Nueva York de Alberto Vanasco publicado por Editorial Sudamericana en 1967. La novela viola las normas de temporalidad, empezando por el último capítulo y va retrocediendo cronológicamente.

• El camino de los hiperbóreos de Héctor Libertella publicado por Paidós en 1968. La novela narra las andanzas de Héctor Cudemo, el alter ego de Libertella. Se trata de un híbrido entre novela beatnik y novela de iniciación, que se entrega a la experimentación formal y contiene una sofocante densidad barroca que la vuelve un libro pesado, casi insoportable.

• Si una noche de invierno un viajero de Italo Calvino publicado por Siruela en 2025. Una obra que se estructura a partir de la metaficción, siendo que el protagonista inicia y termina la novela leyéndola, al igual que el lector auténtico.

• Diccionario Jázaro de Milorad Pavic publicado por Anagrama en 1989. La obra, con apariencia de un diccionario dividido en tres partes, cada una de ellas expone en entradas dispuestas de forma alfabética las fuentes cristianas, musulmanas y judías en torno a los jázaros. Aunque aparentemente el asunto principal de la obra es la historia de este pueblo, la verdad es que casi la totalidad de los personajes y peripecias narrados son completamente ficticios.

• Los monederos falsos de André Gide publicado por Seix Barral en 1985. Esta novela multiplica los personajes, los puntos de vista narrativos y las intrigas secundarias y diversas, alrededor de una historia central.

• Vida y opiniones del caballero Tristram Shandy de Laurence Sterne publicado por Ediciones Cátedra en 2005. Considerada una antinovela por la extraña y compleja forma en que el narrador cuenta la historia de su vida. La autorreferencia, la paradoja y el subjetivismo se alían con la explotación de los recursos tipográficos para crear, además, una de las novelas más divertidas de la literatura inglesa.

Más lecturas ergódicas

Las narrativas ergódicas son obras que nos obligan a participar activamente para que el relato avance o tenga sentido. Y antes de finalizar, hagamos un breve repaso de otras lecturas cuyos autores construyen verdaderos laberintos narrativos en los que los lectores ponen a prueba sus más profundas destrezas lectoras. Entre estas destacaremos,

• Ada o el ardor de Vladimir Nabokov, publicado por Anagrama en 2006,

• La memoria del tiburón de Steven Hall publicado por Salamandra en 2008,

• Parabola de Lyly Hoang publicado por Chiasmus Press en 2008,

• El amhor, los orsinis y la muerte de Néstor Sánchez publicado por Paradiso ediciones en 2011,

• Locus Solus de Raymond Roussel, publicado por Capitán Swing libros en 2012,

• El atlas de ceniza de Blake Butler publicado por Ediciones Alpha Decay en 2013,

• Los elefantes son contagiosos​ de Jorge Jaramillo Villarruel, publicado por la Universidad Autónoma de Puebla en 2014,

• Ultima sesión de Marisha Pessl publicado por Random House en 2015,

• Malebolge de Ruy Feben, publicado por Paraiso perdido en 2018,

• La trilogía Los archivos Illiminae de Amie Kaufman y Jay Kristoff publicado por Rock the boat entre 2015 y 2018,

• Rashomon y otros cuentos de Ryunosuke Akutagawa, publicado por Editorial Miraguano en 2018,

• El enigma de caín de Edward Powys Mathers publicado por Alfaguara en 2022,

• Aquí de Richard McGuire publicado por Salamandra Graphic en 2024,

• Ella Minnow Pea: una Novela Progresivamente Lipogramática de Mark Dunn publicado por Ediciones de Aquí en 2025.

emociones entre líneas, un podcast de libros, forma parte de nuestro canal labiblioteca podcasts. Si considera que le puede interesar a otras personas, nos haría muy felices que invitara a sus amigos o familiares a suscribirse.

Y como agrado, agrado quiere, al referir nuestros podcasts recibirá un ejemplar de nuestro libro de falsos haikus, historias de un espresso. Este es un libro breve y luminoso, que teje versos descolocados que capturan instantes cotidianos, pensamientos fugaces y emociones que caben en un sorbo de café. Un sencillo gesto de su parte es una gran motivación para nosotros y definitivamente es más divertido si somos más.

Para más información visite nuestro web emocionesentrelineas.org.

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Fuentes consultadas

• Goytisolo, Juan (2014). Las antinovelas. En: Babelia, El País (1 de diciembre). Recuperado de: enlace

• Rosso, Raúl (2023). Literatura ergódica: de narrativas no lineales, metaficción y mods del Doom. En: Metalúdica (29 de junio). Recuperado de: enlace

• Ponce Díaz, Romano. Ávila González, Iván. (2023). Literatura ergódica e ideología: una aproximación a las especificidades mediáticas narrativas de los videojuegos. En: XVI Congreso de la Asociación Latinoamericana de Investigadores de la Comunicación (ALAIC). Recuperado de: enlace

• Crisóstomo, Raquel. Valderrama Carreño, Marc (2020). Nuevos acercamientos a la narrativa ergódica: el caso Bandersnatch. En: MHCJ (vol. 11, no.2, art. 13, No. 164). Recuperado de: enlace

• Asencio, Carlos (2024). Diseño Editorial experimental y la Literatura Ergódica. En: Canal de youtube de Carlos Asensio (18 de julio). Recuperado de: enlace

• Pereda, Marcos (2025). Páginas en negro, gatos y ceños de mucho fruncir: sobre la literatura ergódica. En Jor Down (septiembre. Recuperado de: enlace

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En nuestra vida cotidiana, abrir un libro 📖 es también abrir una pregunta: ¿qué historia buscamos… y cuál nos está encontrando? En el episodio Abriendo un libro del podcast Emociones entre líneas, dedicado a Érase una vez un libro, la metaliteratura deja de ser un concepto abstracto y se vuelve experiencia viva: una forma de mirarnos mientras leemos, como si cada página fuera un espejo 🪞.

La obra de Shinsuke Yoshitake y Naoki Matayoshi nos recuerda que leer nunca es pasivo. En cada historia hay un diálogo silencioso entre lector, autor y libro. Dudamos, imaginamos finales alternativos, reconstruimos recuerdos… y sin notarlo, nos convertimos en personajes de narraciones invisibles ✍️.

👑 Un rey, dos viajeros y trece noches

Todo comienza con un rey anciano, casi ciego, pero profundamente enamorado de los libros. Su deseo es sencillo y poderoso: escuchar historias sobre libros 📚. Para ello, envía a dos hombres a recorrer el mundo 🌍 en busca de relatos extraordinarios.

Un año después regresan… y durante trece noches 🌙 comparten lo encontrado:

• 📕 Un libro que nadie puede leer porque va demasiado rápido

• 🐱 Un libro que cae siempre de pie, como un gato

• 👶 Un libro que solo pueden leer los niños pequeños

• 💔 Un diario compartido que guarda secretos dolorosos

• 📖 Un libro en blanco que solo revela su historia con el tiempo

Cada relato es una puerta a otro relato. Cada libro contiene otro libro. Y así, la historia se multiplica en un juego infinito de espejos narrativos 🔁.

🧠 La metaliteratura como forma de habitar el mundo

Más que una técnica, la metaliteratura aquí es una forma de estar en la vida. Nos plantea preguntas esenciales:
👉 ¿Qué historia estamos contando?
👉 ¿Quién la está leyendo?

Los libros no solo reflejan el mundo, también lo reinventan. Algunos vuelan, otros se comen cosas, otros sobreviven olvidados en estanterías… pero todos comparten algo: son oportunidades 🌱. Distintas, únicas, necesarias.

🌌 Ecos de la tradición oral

La estructura de relatos encadenados recuerda a Las mil y una noches, donde una historia da paso a otra en un flujo continuo. Aquí, como en aquellos relatos, contar historias es también una forma de sobrevivir, de resistir, de dar sentido.

💫 Libros dentro de libros… y dentro de nosotros

Desde microhistorias llenas de humor hasta relatos profundamente conmovedores, cada noche revela algo esencial: los libros no solo se leen, se viven.

Hay historias de sueños no cumplidos que aún así salvan a otros 🤝, relatos donde nadie muere pero la vida duele, y páginas en blanco que solo adquieren significado con el tiempo ⏳.

Al final, el rey ordena reunir todas estas historias en un solo libro. Un libro sobre libros. Un libro que invita a soñar 🌠.

🎧 Escuchar, leer, imaginar

Este episodio forma parte de la serie Abriendo un libro, un espacio donde cada obra es una puerta abierta a nuevas formas de leer y sentir. Disponible en

Apple Podcast: https://tinyurl.com/2p8c9j54

Spotify: https://tinyurl.com/yck6tnpm

GoodPods: https://goodpods.app.link/lTE6GhlODEb

Ivoox: https://go.ivoox.com/sq/1214325

Gracias por acompañarnos en este paseo literario.

📌 Para cerrar…

Quizás la verdadera magia de Érase una vez un libro no está en sus historias, sino en lo que despierta en nosotros: la certeza de que cada lector lleva dentro un narrador, y cada vida… una historia esperando ser leída 📖✨.

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En nuestra cotidianeidad vital, la metaliteratura se cuela con la misma naturalidad con la que abrimos las páginas de un libro sin saber del todo qué buscamos o qué encontraremos: en ese gesto hay ya una historia que se observa a sí misma.

En los libros que narran el mundo libresco, la lectura deja de ser un acto pasivo y se convierte en un espejo donde el lector, el autor y el propio libro dialogan en silencio. Cada página nos recuerda que también somos personajes de narraciones invisibles: cuando dudamos, cuando recordamos, cuando imaginamos finales alternativos para lo que vivimos o cuando leemos los relatos que unos personajes le narran a otros dentro de una historia.

La metaliteratura, más allá de una estrategia literaria, es una forma de habitar el mundo, donde cada experiencia parece preguntarnos —como lo haría un libro consciente de sí mismo— qué historia estamos contando y quién la está leyendo. Nos ofrece la oportunidad de reflexionar sobre la propia literatura, de la mano de libros, aderezados por narraciones enmarcadas en las que una historia se encuentra dentro de otra historia, cuyas voces narradoras suelen ser escritoras o personajes que reflexionan sobre el acto de escribir y leer.

Érase una vez un libro en cuya portada figuraban los nombres de dos hombres. Fue escrito por orden de un rey. He aquí la historia que contaba.

Había un rey al que le gustaban mucho los libros, pero era muy viejo y estaba casi ciego.

El rey convocó a dos hombres a su castillo y les dijo lo siguiente: Quiero que recorráis el mundo entero en busca de personas que conozcan historias sobre libros interesantes. Después, volveréis al castillo y me las contaréis.

Un año más tarde, regresaron al castillo del rey.

Así inicia el libro de libros, Érase una vez un libro.

Un rey anciano, ávido lector y amante de las historias sobre libros, casi ciego, envía a dos de sus súbditos a dar la vuelta al mundo en busca de historias extrañas y maravillosas. Los dos hombres emprenden el viaje y a su regreso, a lo largo de trece noches, cada uno le cuenta al rey sobre los libros que ha encontrado: está el libro que nadie puede leer porque va demasiado rápido, el libro que se busca por todo el país con la policía pisándole los talones, el libro abandonado en la estantería de una librería de segunda mano (feliz, a pesar de las páginas gastadas, porque ha acompañado a una persona que lo ha leído mil veces a lo largo de su vida), el libro que solo niños muy pequeños pueden leer, el diario que comparten dos niños y que contiene secretos muy dolorosos ... y muchos otros más.

Aquí hay libros que reflejan el mundo, habla de todos los que hay escritos o se escribirán porque hay uno para cada persona, también hay libros que se comen cosas o pueden ser comidos o volar... los libros son oportunidades, todas distintas, y, como sucede en los mejores cuentos, también tiene una parte de reflexión y pesadilla. Porque al final todos los cuentos son un reflejo de la vida, como aprendemos cuando vamos creciendo.

Para completar la fantasía, el rey ordena unir los relatos de esas trece noches y hacer con ellos un libro. Un libro repleto de historias sobre libros. Un libro que, en definitiva, invita a soñar. Esta obra, quizás la más metaliteraria de las referenciadas en este podcast, es una fábula ilustrada sobre el poder y la magia infinita de los libros y la fuerza de la palabra escrita. A través de esta obra ilustrada única, nos embarcamos en un viaje cautivador y reconfortante que nos enseña la fuerza de la palabra escrita, el poder y la importancia que tienen los libros en nuestras vidas, y las diversas maneras en las que interactuamos con ellos.

En Érase una vez un libro, de Shinsuke Yoshitake y Naoki Matayoshi, cada relato tiene su propio encanto. Esta obra no sigue una estructura convencional, sino que juega con la imaginación y la nostalgia de quienes disfrutamos de la lectura. A lo largo de 13 noches, aunque también hay un epílogo, los autores relatan sus historias sobre, evidentemente, lo que el lector tiene entre manos.

El ejercicio metaliterario que los autores realizan se patentiza en una colección de minificciones y de relatos en torno a la figura de libro. Micro relatos como los narrados en la noche 1,

Érase un libro demasiado alto para utilizarlo de almohada. Hay que procurar no lastimarse el cuello.

O en la tercera noche:

Érase un libro que parecía un gato: cuando lo lanzabas desde un lugar alto, se daba la vuelta y siempre caía de pie.

Y relatos algo más extensos y con historias mucho más profundas como el narrado en la sexta noche, titulado Erase un libro que contenía historias de aspiraciones y sueños que nunca se cumplieron, una historia de historias de personas que, por varios motivos, no consiguieron lo que deseaban pero que, con su lectura, ayudaron a otras personas. Por eso hay que esforzarse por salvar a los demás, para que ellos puedan salvarte a ti. O el de la séptima noche, Erase un libro en el que nadie moría, en la que dos preadolescentes, admiradores de los libros ilustrados, crean un vínculo irrompible en forma de un diario, mientras nos devela sus historias de vida marcadas por la violencia. Y el de la novena noche, Érase un libro completamente en blanco, cuya protagonista, una vez convertida en una persona adulta, logra leer la historia que su padre dejo escrita antes de su fallecimiento.

La obra Érase una vez un libro recupera la esencia de la recuperación de la tradición oral. Los dos hombres contratados por el rey para buscar historias que terminan narrándolas durante trece noches, nos recuerda al antiguo libro persa Hazâr afsâna = Mil leyendas, cuyas historias orales son el núcleo narrativo de Las mil y una noches, siendo Sherezade, la narradora que cuenta historias a una tercera persona.

Aquí son los dos hombres contratados que, cuando regresan, proceden a contárselas al rey moribundo. Y respetando la última voluntad del soberano, el asistente personal del rey reunió en un único libro las historias que ambos hombres habían recopilado. Sin embargo, una vez publicado el libro, los dos hombres que recuperaron las historias sobre libros, se verán envueltos en una delicada situación que cambiará por completo el final de Érase una vez un libro.

Shinsuke Yoshitake nació en 1973. Es un artista, escultor, autor e ilustrador de álbumes japonés. Se licenció en Artes Plásticas y Medios en la Universidad de Tsukuba. Algunas de sus obras son Atascado, Ser o no ser… una manzana, La curiosa librería, ¡No soy un monstruo! y ¿Cómo será el más allá?, entre otros. Su particular manera de contar historias y de abordar la vida de los más pequeños convierte sus obras en objetos de culto para todas las generaciones.

Naoki Matayoshi nació en 1980. Es un comediante, guionista, toda una celebridad televisiva y novelista japonés. Graduado de la Escuela Secundaria Hokuyo, es el fundador del dúo cómico Peace junto a su compañero Yuji Ayabe. En 2015 ganó el Premio Akutagawa por su libro Hibana. Otros títulos suyos son: Yoru Wo norikoeru y Gekijö.

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Fuentes consultadas:

• Juria, Gladys (2019). Libros asiáticos… que hablan sobre libros, librerías y bibliotecas. En: Literatura asiática (9 de diciembre). Recuperado de: enlace

• Cafeína, Lucía (2024). Érase una vez un libro. En: Fiebre lectora (4 de diciembre). Recuperado de: enlace

• Érase una vez un libro (2024). En: Babelio. Recuperado de: enlace

• Érase una vez un libro (2024). En: entre montones de libros (27 de noviembre). Recuperado de: enlace

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☕📚emociones entre líneas regresa: una nueva temporada para sentir la literatura

En un mundo atravesado por la tecnología 🌐, donde las historias viajan sin fronteras y las voces encuentran nuevos caminos, hay un formato que ha transformado la manera en que escuchamos y compartimos ideas: los podcasts 🎧. También llamados “Nueva Radio”, estos espacios han democratizado la palabra, permitiendo que cualquiera con una historia pueda llegar a oídos lejanos.

✨ Y así nació emociones entre líneas: un podcast que convierte la literatura en paseo, en descubrimiento, en experiencia viva. Más que recomendar libros, este espacio construye puentes entre autores, personajes y escenarios, invitándonos a leer desde el placer, sin solemnidad, con curiosidad y emoción.

🐾 Fábulas que despiertan la conciencia

En su recorrido, el podcast nos ha llevado por el universo de la fábula: relatos breves cargados de simbolismo y enseñanza. Aunque muchas veces relegadas al mundo infantil, las fábulas siguen siendo espejos críticos de la sociedad.

📖 Desde propuestas contemporáneas que cuestionan la meritocracia o la xenofobia, hasta relatos que desmontan estereotipos de género, este viaje nos recuerda que los animales, objetos y alegorías siguen teniendo mucho que decir sobre lo humano.

🎷 Murakami y el arte de lo onírico

Uno de los momentos más memorables ha sido la exploración del universo de Haruki Murakami 🌙. Entre jazz, soledad y realidades paralelas, su obra nos sumerge en lo extraordinario de lo cotidiano.

💭 Sus historias —a medio camino entre lo real y lo fantástico— nos invitan a reflexionar sobre el amor, la pérdida y la identidad. Leerlo es entrar en un sueño lúcido del que no queremos despertar.

🏰 Viajes a la literatura medieval

El podcast también nos ha llevado siglos atrás ⏳, hacia una época donde la literatura comenzó a hablar en la lengua del pueblo.

⚔️ Cantares de gesta, poemas épicos y relatos populares nos conectan con los imaginarios medievales: héroes, batallas, amor cortés y tradiciones que aún resuenan en nuestras narrativas actuales.

📚 FILGUA: la fiesta de los lectores

La literatura también se vive en comunidad 🤝. La Feria Internacional del Libro en Guatemala se convirtió en un punto de encuentro para lectores, escritores y mediadores culturales.

🌽 Recomendaciones, diálogos y reflexiones nos recordaron que los libros son espacios de resistencia, identidad y transformación. Ser lector —y bibliotecario— es también ser agente de cambio.

📖 Libros sobre libros: el juego infinito

¿Qué ocurre cuando la literatura habla de sí misma? 🪞

La metaliteratura nos invita a entrar en historias dentro de historias, donde leer y escribir se convierten en protagonistas. Novelas que giran en torno a bibliotecas, manuscritos y lectores nos recuerdan que los libros también tienen voz propia.

🌈 Voces que cruzan fronteras

Las sagas del podcast han explorado territorios físicos y simbólicos: rutas literarias, geografías culturales y narrativas diversas.

💜 Desde las fronteras que nos transforman hasta las voces del arcoíris que reclaman visibilidad, estos episodios celebran la diversidad y amplifican historias que desafían lo establecido.

🚀 Temporada 6: nuevos caminos, nuevas emociones

La sexta temporada llega con fuerza 💥 y doce nuevos capítulos que prometen seguir expandiendo el mapa literario:

🔸 Fábulas centroamericanas

🔸 Narrativas sobre la muerte

🔸 Cruces entre literatura, arte y ciudad

🔸 Horizontes entre Oriente y Centroamérica

🔸 Nuevas disecciones literarias: desde Edgar Allan Poe hasta Agatha Christie y Margaret Atwood

Además, se suma una nueva saga: Escritoras diseccionadas 🔍, un espacio para explorar en profundidad la obra de grandes autoras contemporáneas.

☕ Historias de un espresso: del audio al papel

Y como si fuera poco, el universo de Emociones entre líneas sigue creciendo ✨.

📕 Historias de un espresso —ese delicado micropodcast de falsos haikus— ahora también es un libro: breve, luminoso, íntimo. Un ejercicio de pausa en medio del ruido cotidiano.

❤️ Gracias por ser parte

Cada escucha, cada recomendación, cada lectura compartida construye esta comunidad.

📲 Encuentra todos los episodios en el canal labiblioteca y acompáñanos en esta nueva temporada.

Porque al final…

**leer también es sentir.*::

Los 5 de la 5ª temporada es un podcast de libros y lecturas inspirados en algunos de los podcasts más populares de la quinta temporada de emociones entre líneas. Si quiere escuchar los 5 de la 5a temporada:

• Narrativas fabulosas hispanoamericanas (2025). En emociones entre líneas (116, 22 de octubre). Recuperado de: enlace

• Escritores diseccionados: Haruki Murakami (2025). En emociones entre líneas (113, 19 de julio). Recuperado de: enlace

• Lecturas profanas medievales (2025). En emociones entre líneas (114, 16 de agosto). Recuperado de: enlace

• FILGUA, bibliotecari@s en la fiesta de los lectores (2025). En emociones entre líneas (112, 8 de julio). Recuperado de: enlace

• Más libros sobre libros(2025). En emociones entre líneas (115, 13 de septiembre). Recuperado de:enlace

Nuestros pods están disponibles en las principales plataformas de podcasting.

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Nadie puede negar que las tecnologías han permitido el desarrollo de nuevos medios de expresión y comunicación y, de cierta forma, han facilitado tanto el acceso como la generación de información y conocimiento. Uno de estos nuevos medios son los podcasts. También denominados Nueva Radio, los podcasts son contenidos digitales en audio que permiten ser escuchados y descargados en cualquier momento y son el medio idóneo de difusión de contenido. Es una herramienta digital muy flexible que permite multitud de formatos.

La literatura ha sabido aprovechar esa democratización de acceso y creación, y por supuesto, las virtudes del podcast. Lo que hace unos años estaba en manos de expertos e instituciones especializadas, ahora alguien con una historia que contar, una mínima inversión en tecnología y una conexión a internet, puede llegar a cualquier persona sin importar su ubicación geográfica. De las muchas herramientas e iniciativas de promoción literaria que han surgido en los últimos años, tal vez los podcasts literarios, son los más valorados por aquellos que disfrutamos de los libros y la literatura.

Con la motivación de promover una aproximación a la lectura por placer y a la literatura de una forma más lúdica, menos sacralizada, surgió emociones entre líneas: un podcast que, disfrazado de paseos literarios, es una suerte de versión “pop” de los boletines de referencias bibliográficas o sistemas de alerta que los profesionales de la documentación y bibliotecas difunde periódicamente en sus unidades de información. Si nosotros fuésemos una biblioteca pública, así sería nuestro boletín bibliográfico mensual. Emociones entre líneas, más allá de promocionar libros, promover la lectura y descubrir autores y escritoras, es nuestra forma de tender puentes entre los diferentes personajes, escritores o sus escenarios en los que las historias cobran vida.

El crítico literario guatemalteco Francisco Albizúrez Palma define la fábula como “la narración breve de una acción alegórica para deducir alguna enseñanza moral o filosófica y que sus personajes, por lo general, son seres irracionales, aunque pueden ser humanos y aun objetos inanimados”.

Los fabulistas utilizan versos y prosas para dar un toque pintoresco a lo que se transmite, de igual manera, los personajes utilizados son usualmente animales de todo tipo para ejemplificar con mayor facilidad las características de los valores que se quieren enseñar. Sin embargo, el género fabulístico es una suerte de cenicienta en el campo de los estudios literarios. De un lado, muchos estudiosos lo consideran un género poco formal, ya sea por su sencillo estilo narrativo, por la brevedad de sus textos o por sus ingenuas pretensiones didácticas y de otro, por la naturaleza de sus protagonistas: animales, plantas y objetos personificados. Los fabulistas se han valido del mundo animal como alegorías simples a cómo deben actuar los seres humanos, y en la actualidad, las fábulas se han asociado al imaginario del mundo infantil. Tal vez por la importancia que estas revisten en la formación de una ciudadanía crítica, apegada a la ética y valores de convivencia.

Alejándonos un poco de la mirada infantil que caracteriza al género de las fábulas, en este podcast, las ficciones fabulistas y escritores fabulosos, marcaron nuestro transitar literario: conocimos la evolución del género de la fábula con la obra Fábula rasa de Enrique Turpin, leimos Fabuloso: fábulas modernas para adultos confundidos de Martin Otheguy que se atrevió a dar soluciones bajo la forma de irrefutables moralejas en temas como la meritocracia, las conspiraciones, la incorrección política, la xenofobia, entre otros, Cuentos y fábulas de Lola Van Guardia nos adentró a unos auténticos apólogos que atacan los estereotipos más rancios de una sociedad machista y homófoba, Luisa Valenzuela nos sorprendió con su disrupción fabulosa, bellamente ilustrada, ABC de las microfábulas y Fábulas de Tamalameque de Manuel Zapata Olivella nos permitió conocer la cultura local de una región colombiana del departamento del Cesar.

Murakami ha conseguido crear una estética basada en lo onírico, influida por el surrealismo, rica en descripciones y diálogos, en escenarios y juegos con el lenguaje. Cada personaje es consciente de lo ordinaria que es su vida, siendo el existencialismo, uno de sus temas más relevantes. Las obras de Murakami tensan metafísica el pensamiento para sumergir al lector en una vorágine de sensaciones propias. Tal vez por eso, Haruki Murakami es considerado como uno de los autores más destacados de la literatura posmoderna y, según algunos críticos, uno de los mayores novelistas de la actualidad.

Inspirados por las palabras de Murakami que decía que leer fue su gran escuela, ese lugar construido especialmente por y para él, donde aprendió muchas cosas importantes de la vida, en el pod Escritores diseccionados: Haruki Murakami, la obra de este insigne escritor japonés marcó nuestro transitar literario: Retratos de Jazz, que cuenta con la colaboración del ilustrador japonés Makoto Wada, nos ayudó a explorar su gran afición por este género musical, con El fin del mundo y un despiadado país de las maravillas nos sumergimos en un mundo de desolación, ternura e identidades ambiguas con una fascinante combinación de cyberpunk, novela negra, relato fantástico y reflexión moral a un ritmo trepidante, con la antología de relatos El elefante desaparece, el autor nos abrió las puertas a otras realidades para llevarnos de la mano a mundos fantásticos y a su lado más surrealista, con Kafka en la orilla tuvimos la oportunidad de realizar una reflexión muy meditada sobre el amor y la amistad pero también sobre la tristeza y la soledad que rodea a mucha gente de nuestro entorno y con La biblioteca secreta fuimos los protagonistas de una pesadilla kafkiana y al mismo tiempo una sensible y simbólica historia sobre la pérdida y la soledad.

No fue hasta finales del periodo medieval que la cultura escrita salió de los monasterios: la aristocracia refinó sus modos de vida y consideró un signo de distinción la posesión de libros y el interés por la cultura, lo que supuso un irreversible proceso de secularización. A esto contribuyó definitivamente también la aparición de las primeras universidades como la de Bolonia en Italia, París en Francia, Oxford y Cambridge en Inglaterra y Gales o Salamanca en España.

Las obras literarias medievales europeas se componían originalmente en latín, pero los poetas comenzaron a escribir en lengua vernácula, la lengua común del pueblo, ya en el siglo VII. Sus temas reflejaron las preocupaciones de la época: los libros de caballería y las luchas contra el islam y otras religiones, el amor cortés, presente en la poesía trovadoresca, la poesía mística y la hagiografía, los bestiarios y los cuentos didácticos y las alegorías.

En el pod Lecturas profanas medievales, la literatura vernácula de la Europa medieval, arropada por una intensa tradición oral y heredera de los cuentos populares, marcó nuestro transitar literario: con Beowulf descubrimos un poema épico anglosajón anónimo, escrito en inglés antiguo entre el siglo X y XI, con Digencis Acritas nos deleitamos con un poema épico bizantino escrito en la primera mitad del siglo X, el Cantar de Mio Cid nos aproximó a la épica medieval española a través de uno de sus más célebres cantares de gesta, compuesto entre finales del siglo XII e inicio del siglo XIII, disfrutamos de El cantar de los Nibelungos, un cantar de gesta de origen germánico, escrito alrededor del siglo XIII, que reúne las leyendas existentes sobre los pueblos germánicos, mezcladas con hechos históricos y creencias mitológicas y con el Decamerón de Giovanni Boccaccio descubrimos una de las principales obras de la literatura bajo medieval italiana, una colección de relatos, escritos a mediados del siglo XIV.

La Feria Internacional del Libro en Guatemala (FILGUA) se celebró del 1 al 13 de julio de 2025, siendo España el Invitado de Honor y estando dedicada a la investigadora, académica y pensadora guatemalteca Marta Elena Casaús Arzú. FILGUA volvió a ser un punto de encuentro de escritores, narradores, ilustradores, poetas, editores, libreros, bibliotecarios, educadores, un diverso e infinito enjambre de lectores y en definitiva, de todos los habitantes del creativo universo lector de Guatemala. Una parada obligada de todos aquellos que construyen, que construimos, puentes de entendimiento en nuestros transitares literarios.

Inspirados por las palabras del bibliotecario estadounidense R. David Lankes que manifestó que ser bibliotecario no significa ser neutral, pasivo o esperar una pregunta. Significa ser un agente de cambio positivo y radical en su comunidad y enamorados por los espacios que FILGUA crea para intercambiar experiencias y reflexionar en torno a las tendencias, realidades y argumentos que están produciéndose en el sector de bibliotecas en Guatemala, en el pod FILGUA, bibliotecari@s en la fiesta de los lectores, transitamos de la mano de cuatro personalidades que hicieron realidad las actividades para bibliotecarios en FILGUA 2025 y por las narrativas y poéticas recomendadas algunos de los especialistas en la mediación de lecturas y profesionales de las bibliotecas y gestión cultural. La promotora de lectura argentina, afincada en México, Carolina Díez nos sugirió abrazar la identidad mesoamericana con el relato infantil Corazón de maíz de Juanita Chiviliú. La editora colombo-venezolana María Fernanda Paz-Castillo nos invitó a transitar por un innovador diccionario con el que jugaremos con las palabras, Diccionadario de Darío Jaramillo Agudelo e ilustrado por Power Paola. Nuestro amigo, el escritor y gestor cultural español Jorge Gonzalvo nos invitó a repensar cómo elegimos los libros, cómo escuchamos a quienes leen y qué espacio damos a la voz del lector con el ensayo Dime: los niños, la lectura y la conversación de Aidan Chambers y Gabriela Escobar, directora ejecutiva de FILGUA nos animó a remontarnos al origen de libro, en un vibrante recorrido histórico del invento de este objeto que todos amamos con la obra El infinito en un junco de Irene Vallejo.

La ensayista e investigadora española Irene Vallejo describe mejor que nadie la esencia de los libros. Ella, en su manifiesto por la lectura, relata que somos seres entretejidos de relatos, bordados con hilos de voces, de historia, de filosofía y de ciencia, de leyes y leyendas. Los libros nos recuerdan, serenos y siempre dispuestos a desplegarse ante nuestros ojos, que la salud de las palabras enraíza en las editoriales, en las librerías, en los círculos de lecturas compartidas, en las bibliotecas, en las escuelas. Es allí donde imaginamos el futuro que nos une. Y es que los libros, no solo hablan a través de nuestra lectura, sino que también poseen su propia voz, mediante la que nos reclaman en instantes puntuales de nuestra vida a través de una extraña y misteriosa mecánica de afinidades electivas. Por eso, de vez en cuando, es importante tomarse el tiempo para hacer un ejercicio metaliterario en el que nos demos la oportunidad de reflexionar sobre la propia literatura, de la mano de libros, aderezados por narraciones enmarcadas en las que una historia se encuentra dentro de otra historia, cuyas voces narradoras suelen ser escritoras o personajes que reflexionan sobre el acto de escribir y leer.

Inspirados por las palabras de Jorge Gonzalvo, escritor, editor y gestor cultural español, que expresa que la literatura te permite vivir otros mundos, ponerte en la piel y en los zapatos de otra persona, viajar sin moverte del sitio, en el pod Más libros sobre libros, la metaliteratura, entendiéndola como un juego para que sigamos soñando con libros y descubramos en unos, otros nuevos, marcó nuestro transitar literario: El club Dumas o la sombra de Richelieu de Arturo Pérez-Reverte nos sumergió en una novela de intriga en la que un coleccionista de libros es contratado para autenticar un manuscrito excepcional de Alejandro Dumas, padre, con la novela El Juego de los deseos de Meg Shaffer conocimos a una profesora que decide participar en un concurso cuyo premio es un ejemplar único de un libro con el que, en caso de ganarlo, le cambiará su vida, con obra ¡Adiós, libros míos! del escritor Kenzaburo Oé compartimos los recuerdos de un escritor, ya anciano, mientras hace un recorrido por su vida construyendo un homenaje estimulante y sorprendente del mundo de los libros, La vida escondida entre los libros de Stephanie Butland nos ayudó a descubrir el poder de la literatura para sanar almas de la mano de una joven librera cuya idílica vida rodeada de libros esconde una infancia dura, marcada por un trágico episodio y fuimos los protagonistas de una fábula ilustrada sobre la fuerza de la palabra escrita en la que un anciano rey, ávido lector, envía a dos de sus súbditos a dar la vuelta al mundo en busca de historias extrañas y maravillosas sobre libros con la obra Érase una vez un libro de Shinsuka Yoshitake y Naoki Matayoshi.

Otros podcasts populares

Y para finalizar, debemos mencionar que en esta quinta temporada hubo otros podcasts igualmente populares entre nuestra audiencia que pertenecen concretamente a dos sagas concretas. La primera es la de Literatura de fronteras. A veces, las fronteras, más que una realidad geográfica, son también una herida cultural, un espacio que nos resignifica en cada persona que la cruza o que deja de cruzarla. Esta saga está compuesta, por el momento, por los pods La Ruta del incienso, La ruta de la seda, Lecturas transiberianas,Lecturas trifínicas, El dorado siglo XIX, narrativas de la madre Rusia y La ruta de la seda marítima, y los que forman parte de la saga Escenarios entre líneas, conformada hasta el momento, por Italia, África del este, Dinamarca, Narrativas selváticas de Centroamérica, Alta edad media y Grecia.

Y la segunda en popularidad es la saga de podcasts Libros bajo el arcoíris, compuesta por los pods Narrativas orgullosamente maricas, Narrativas y versas lesbianas (de Centroamérica) y TRANSitares literarios de Centroamérica. Con estos podcasts abrazamos la diversidad, celebramos con orgullo y nos unimos al esfuerzo que los diferentes colectivos del arcoiris del istmo centroamericano realizan para reivindicar más visibilidad, afecto y respeto y para afianzar su voz dentro de la comunidad LGBTIQ+. Narrativas y poéticas que transitan por mecanismos alejados a los medios tradicionales y a través de voces disidentes individuales o mediante iniciativas colectivas cada vez más fuertes en Centroamérica.

La 6a. temporada de emociones entre líneas

En la sexta temporada, emociones entre líneas se prepara para sorprender con un nuevo contenido cautivador de paseos librescos con los que exploraremos las emociones que nos provocan los libros y las lecturas. Esta nueva temporada se compondrá de doce capítulos en los que ahondaremos en las narrativas de fábulas centroamericanas, nuevamente nos sumergiremos en lecturas inspiradas en la muerte y volveremos a trazar caminos literarios hibridados con el arte, arquitecturas citadinas y escenarios entre líneas, en los que compartiremos horizontes literarios de Oriente y Centroamérica, entre otros. En esta nueva etapa también, continuaremos con la disección de escritores como Edgard Allan Poe e inauguramos una nueva saga, Escritoras diseccionadas, en la que, al estilo de autopsia de una lectura, diseccionaremos las obras de escritoras como Agatha Christie, Margaret Atwood o Chimamanda Ngozi Adicihie.

Así mismo iniciamos la cuarta temporada de Centroamérica entre líneas. Este es un blogcast sobre narrativas, poéticas y escritores de Centroamérica. Mensualmente abrimos las páginas de un libro de Costa Rica, El Salvador, Honduras, Guatemala o Nicaragua. El contexto social, económico y cultural de la región centroamericana se filtra entre las líneas de la narrativa de sus realidades. Y en Centroamérica entre líneas se convierte en una dinámica de construcción literaria, de búsqueda y descubrimiento, de la mano de autores y autoras del istmo centroamericano.

Y para finalizar, comentaremos que este año hemos dado inicio a la segunda temporada de Historias de un espresso publicándose el primer día de cada mes. Historias de un espresso es un micropodcast de falsos haikus, esta suerte de poemas cortos compuestos por tres versos que utiliza el lenguaje sensorial para plasmar un sentimiento, una imagen o una emoción. Y con esta segunda temporada hemos dado un paso más allá del micrófono. Nos hemos lanzado a la creación literaria. Ahora, nuestros falsos haikus tienen textura de papel.

Gracias por escucharnos y por seguir haciendo comunidad alrededor de las palabras. Todos nuestros podcasts están disponibles en el canal de labiblioteca en Apple Podcast, y en nuestro sitio web, labiblioteca.org.

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Fuentes consultadas:

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• Salar Alfaro, Ana María (2019). Podcast o cómo potenciar la expresión oral en lengua castellana y literatura: trabajo fin de máster. En: UCAM, Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación (8 de mayo). Recuperado de: enlace

• Podcasting, tú tienes la palabra (2010). En: Asociación de Podcast (octubre). Recuperado de: enlace

• Carranza, Alexandra (2022). Aplica las características de un podcast y conviértete en el podcaster del siglo. En: Future of people (30 de abril). Recuperado de: enlace

• Gullaván Vera, Fabián Andrés (2020). Podcast y literatura: universos de letras por escuchar. En: Podcaster@s. Recuperado de: enlace

• labiblioteca, café de libros (2021). En Canal de Apple podcats Recuperado de: enlace

• Bigas Formatjé, Núeria (2024). ¿Por qué todo el mundo tiene un pódcast? En: UOC (25 de septiembre). Recuperado de: enlace

• González Duque, Ana (2025). Los mejores podcasts sobre libros en castellano. En: Marketing online (25 de julio). Recuperado de: enlace

• Equipo editorial especializado de CoolLibri (2025). Amplía la audiencia de tu libro a través de podcasts. En: Coollibri (19 de marzo). Recuperado de: enlace

• Podcasts literarios, ¿para qué sirven? (202?). En: Estrofa del sur (19 de marzo). Recuperado de: enlace